Colomer, el gentilmaestro

30 04 2013

Durante años tuve la imagen de la OFM como un todo elevado e intangible. Los años, los conciertos y sus intérpretes han ido difuminando ese horizonte, humanizándola y destacando su proyección artística. Hoy, por ejemplo, sé que Schönberg no es una marca de cerveza sino uno de los autores más sobresalientes de la música de la pasada centuria. Sin embargo, soplan vientos que apestan a aperturismo barato o heroicos talantes de frases hechas y discursos de lata. Hay que salvar al niño, es la obligación de cualquier padre, y, de paso, fotillo que inmortalice la vuelta de tuerca. Lo público es lo primero, no se olviden, tenemos quien se va a rasgar la camisa e incluso despeinarse el flequillo.

Tan noble fin, lo público, marca una nueva jugada con la primera orquesta, letanías de un nuevo libro de horas donde lo único claro es que ni la Junta ni el Ayuntamiento, conocen la importancia de la OFM en particular y, por extensión, del resto de orquestas andaluzas por retratar tan triste bodegón. Son piezas esenciales de nuestra vida cultural, educativa, artística y nos singularizan como una sociedad sensible, al margen de esnobismos.

Si bien la noticia no era nueva, entre los pitos a Colomer, y los paladines del gustazo malagueño, lo cierto es que hoy por hoy, con una reducción tan significativa como la anunciada del presupuesto para la próxima temporada, podemos participar que ni el niño está sano ni tan siquiera asoman visos de cura. La cuestión me preocupa, en primer lugar, por el reparto de responsabilidades: el catalán a su casa, los trabajadores de la orquesta con el sastre llegando y, como siempre, la inexistente comunicación institucional. Y, en segundo término, la ligereza con la que se resumen veinte años de OFM con recado entrelíneas, para negarlo a la primera de cambio. Ahora, no sólo fastidia el juego de la culturalidad sino que es un capricho caro y prescindible. Este folletín necesitaba un bautista para despistarnos de la jugada real. ¡Cómo nos la han colado!

Nos quedamos compuestos y sin maestro. Los aguerridos defensores del chunda-chunda adelantaron los adioses, sin reparar en el importantísimo camino andado, un espacio sin vuelta atrás, generoso, cordial y dialogante no sólo desde el punto de vista artístico, que lo ha sido, sino también por ese aperturismo que Caneda & Company se han ventilado en una mañanita de abril, a vueltas con la programación y su correspondencia con la caída de los abonos.

Del primer punto señalaremos que afortunadamente Prokófiev no es ninguna marca de ginebra, y del segundo, vista la actual política o prácticas, dudo mucho que el infante torne la color. Quizás a Colomer le faltó ese punto flequillero con pretensiones. Algo hay de vergonzoso en todo esto: en las formas, con despedidas en ciento cuarenta caracteres, y en el fondo, la absoluta falta de voluntad ante un proyecto serio conectado con el quehacer de otros conjuntos. Ahora toca vender los gastrobares del Astoria, mientras la voluntad se deshace en cada mota de polvo que acumula el auditorio.

Como ya apuntaba en mis críticas, el plato del ajuste está cocinado. Ajuste que pasa por cierto birlibirloque donde te cedo la venta de entradas pero te cobro el alquiler del teatro, y con lo que te quede lo sumas a lo que te quito del presupuesto… Con semejante ingenio contable me veo a la señora Sestakova intentando vender entradas en mitad de la calle Larios. Debo de ser ingenuo pero si el Teatro Cervantes sigue siendo municipal y la OFM es la orquesta de la ciudad, ¿por qué tengo que cobrarle un alquiler de sala? Esa opción queda para productoras y compañías que rellenan la programación de diciembre con los pitos del este, las nancys patinadoras o el zarzueleo. Seamos serios, antepongamos a la OFM y después ultimamos con la basura tres por dos, temporada lírica incluida, que tan bonita le ha quedado a la gerencia del teatro. De paso, el calendario de abonos no tendría los saltos y obligados silencios que viene padeciendo.

La financiación de la OFM, ensombrecida por el sibilino anuncio de la marcha del actual titular, me preocupa, pero mi temor se extiende sobre la continuidad de la Filarmónica; entre el blanco y el negro está el gris. Con faldas y a lo loco se rompe la programación, solistas, batutas… A poco de su habitual presentación para la temporada próxima. Y lo que es peor, el ínclito Consorcio transforma los presupuestos del conjunto sinfónico en subvenciones. Tratar así a un colectivo de trabajadores es poco más que invitarlos a que se marchen, algo que guarda semejanza con lo que se está orquestando con la ORTVE. En pocas palabras, no la desmantelo pero la estrangulo.

Llegan el ABC, el tinonino, el chunda con mucho timbal y platillos. Eso es lo que dicen que quiero, pero no es así y menos cuando me lo abanderan quienes manejan perlas como «gato degollado» al evaluar la composición actual. Ante pasmosa objetividad tan sólo apuntaré que disfruto tanto a Beethoven como a García Abril, porque en estas dos décadas nos han destilado toda grandeza de un idioma que es la música. Más allá del catálogo áureo, Edmon Colomer esculpió la temporada de conciertos partiendo de un núcleo central como han sido los programas de abono. En ellos primó una generosísima visión del repertorio, incluso las concesiones obligadas, con veladas impecables. Los clásicos nunca duermen y La Filarmónica frente al mar completaban los tres pilares de una programación abierta y ajustada donde se ha reflejado toda la sociedad malagueña. Vemos una cita como el Ciclo de Música Contemporánea ridiculizada y resumida a su mínima expresión en la última edición, y finalmente estoquearla de muerte en rueda de prensa cerrando no sólo diecinueve ediciones, sino también la apuesta de la OFM por música actual.

Al repasar las programaciones de orquestas como la ONE, ORTVE, OBC se pone de manifiesto la conexión con el trabajo que vienen realizando estas formaciones, un equilibrio entre lo clásico y el escenario natural para las nuevas corrientes y propuestas. La titularidad del músico parecía desterrar el cementerio de batutas y, sin embargo, nos sobresalta la idea de que cualquier corredespachos termine por hundir La Armada.

Aprovechando la noticia y puestos a condimentar el gazpacho, se aventaron los problemas con ciertos miembros de la orquesta, de los que se ha querido responsabilizar a Colomer, a gritos de «¡dictadura!». Sea como fuere, a muchos se les ha debido de olvidar el vergonzoso, oportunista y chulesco espectáculo provocado en el concierto de inauguración de la temporada, motivo suficiente para un cese.

Llegan a desesperar en una entidad como la OFM sus famosos silencios. Sólo tienen sentido cuando se combinan con sonidos, en este caso silábicos. La difusión en las redes sociales, una fluidez más real de las comunicaciones o una web con contenidos actualizados siguen siendo un parche mal remendado. En los últimos meses surgió el perfil en Facebook de la OFM (06/09/2012), aunque a regañadientes del creado por el maestro Colomer (24/04/2009), que entendió el potencial de la máxima y más diversa difusión con el fin de atraer no sólo público a los conciertos, también estar presente en la vida cultural de la ciudad.

Esta iniciativa careció, una vez más, de la voluntad, ambición y apuesta política, como la reclamada flexibilización de precios a determinados colectivos, especialmente estudiantes, saldar las localidades como hacen otras orquestas y todas aquellas medidas que potenciasen la consolidación económica de la Filarmónica. Un estudiante no paga 24 euros por una localidad, no los tiene y menos ahora, pero si se la salda en las dos últimas horas del concierto quizás no tendríamos esa sensación de estar mascando naftalina.

La elección del nuevo titular sabe a españolada ya que duda entre la selección directa o la celebración de un, cuestionable, concurso público donde no priman los nombres sino los proyectos. El colmo del cinismo llega cuando se sugiere que el propio Colomer también podría presentar su proyecto. En estos intentos se cuela también, como hemos leído, la posibilidad de alguna batuta local, otra nueva genialidad de consecuencias poco medidas, ya que distan mucho del perfil y la solvencia de quien ha sido director de la gran orquesta de la ciudad.

El gentilmaestro Colomer encarna ese ejercicio de responsabilidad que otros deben también asumir, puesto que si su salida es consecuencia de la caída de los abonos, por qué el Consorcio que gestiona la Filarmónica no objetó en su momento nada en torno a la programación o articuló medidas tendentes a paliar esta sangría.

Perdemos a un grandísimo director; nos ha brindado páginas impecables, con un sonido propio, conciertos memorables. A lo largo de estas dos temporadas la historia de la música y sus autores afloraban en un todo formal, destacando las constantes referencias a la literatura, el teatro, el cine… A nadie se le ocurriría pensar que la novela como género terminó con el caballero de la triste figura, o que la obra del pintor universal son cuatro garabatos. ¿Tenemos que escuchar siempre las mismas obras? ¿Cuál es el llamado «gusto malagueño»?

Hace más de 50 años un poco divulgado poeta malagueño anotaba en su diario una sentencia sobre ciertas tallas de nuestra ciudad: «Los del XIX la levantaron y exaltaron. Los de hoy la levantan sólo en el pavimento. Malas autoridades pero no sólo eso; algo más, no sé si remediable». Gracias, maestro Colomer.

Alejandro Fernández 29|04|2013

Alejandro Fernández 29|04|2013





IAMUS: ¿ EFECTIVA Y AFECTIVA?

29 01 2013

XIX CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÀNEA DE LA OFM

Concierto nº4. OFM

Programa: Streamlines, de Tansy Davies; Adsum, de Iamus Computer; Donde se forjan las quimeras, de Nuria Núñez y Heaven is closed, de Elena Kats-Chernin.

Director: José Luis Estellés

Teatro Cánovas, sábado 26 de enero de 2013

Aunque la literatura científica había avanzado las características técnicas y capacidades de Iamus Computer, debíamos aguardar las explicaciones e ilustraciones del profesor Vico Vela y el compositor canario Díaz-Jerez, en la participativa conferencia del pasado sábado bajo el aséptico título: Proyecto Iamus para abarcar esta nueva propuesta. En esencia, un equipo de la UMA, ha desarrollado un computador capaz de componer música. Creaciones únicas sobre una gama de múltiples propuestas que generan a su vez una notación musical estándar, así como distintos formatos reproducibles. Iamus prescinde de la idea motor que hasta ahora movía la composición; conforma páginas donde el sentido, su predecible discurso se desvanece, volcando en la interpretación toda la fuerza emotiva y evocativa que puede abrigar una obra. Iamus traspasa el concepto de máquina adentrándose en el ámbito biomimético. Todo un compositor en ciernes, capaz de facturar partituras de primera mano, indiferenciables técnica y formalmente de otra concebida por cualquier compositor contemporáneo.

Como viene siendo habitual, la OFM clausuró este fin de semana el Ciclo de Música Contemporánea, que a pesar de la notable merma presupuestaria se mantiene vivo gracias al empuje de la institución, que desde sus comienzos encontró en la música actual una forma de respaldar la continuidad de la música, aumentando el repertorio y la divulgación del acrisolado panorama actual. La mujer compositora, excusa para esta última edición del Ciclo,  ha centrado la sobresaliente tarea realizada por el coordinador de estas citas Fernando Anaya. Pese a todo, Anaya consiguió destilar cuatro encuentros musicales donde las creadoras quedan representadas: entre las nuevas generaciones y las maestras consagradas; entre la composición internacional y la creación femenina nacional.

Estéticas plurales dibujan el programa desplegado por la batuta del español José Luis Estellés. Cuatro piezas para gran orquesta que se abrían con el Streamlines de Tansy Davies. Un juego de estructuras que trabaja con los colores orquestales sobre las imágenes vegetales retratadas, a finales de los años veinte, por el fotógrafo alemán Karl Blossfeldt. En la versión ofrecida por la OFM destaca el sentido dinámico de las cuerdas frente al decisivo papel reservado al viento o a la percusión que fuerzan los constantes cambios creativos. En contraste a la partitura de Davies, Adsum palpita en su interpretación cierta unicidad estética. Una linealidad formal hilada desde el equilibrio de las distintas secciones, en contraste con el empuje discursivo del resto de propuestas.

Galdós y sus Episodios Nacionales proporcionan a la jerezana Núñez Hierro la excusa para generar un material sonoro que intenta retratar el marco gaditano de La Pepa, expresado en la disposición del conjunto orquestal por un lado, y por otro el material dispuesto por Núñez. El sustrato tímbrico de las secciones, su continua contraposición, dan como resultado, en Donde se forjan las quimeras, una página sensible, capaz de conectar con el oyente. Esa misma conexión la encontramos en Heaven is closed de la prolífica Elena Kats-Chernin que desde las antípodas nos plantea una obra donde el trabajo de composición inspira el material esbozado por la compositora. Una obra que sobrepasa la genialidad tanto en su concepción estética como en la interpretación ofrecida por Estellés y la OFM, cerrando el Ciclo de Música Contemporánea.

Alejandro Fernández 28|01|2013

Alejandro Fernández 28|01|2013





MAESTRAS COMPOSITORAS

22 01 2013

XIX CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÀNEA DE LA OFM

Concierto nº2. OFM

Programa: Vals de dèpêches y Quadrille de Les mariès de la tour Eiffel, de Germaine Tailleferre; Concierto para clarinete y orquesta “ártico”, de Zulema de la Cruz y Laterna magica, de Kaija Saariaho.

Director: José Ramón Encinar

Solista: Justo Sanz

Teatro Cánovas, sábado 19 de enero de 2013

El esperado Ciclo de Música Contemporánea llega a su edición diecinueve de la mano de la mujer compositora. Cuatro conciertos con dos programas encabezados por la OFM, y otros dos conjuntos, centran el protagonismo en una retrospectiva más que interesante, marcada por una síntesis circunstancial dada la merma presupuestaria que viene sufriendo esta cita anual. Tan sólo cuatro veladas para adentrarnos en un mundo eminentemente masculino, que ha ido dejando cabida a la producción de un número importante de mujeres, con entidad, peso y consideración. Esa fue la nota dominante tras la audición del programa que bajo la batuta del madrileño José Ramón Encinar pudimos disfrutar el pasado sábado.

Un año más el espacio del Teatro Cánovas sirve de sede al Ciclo presentando su escenario completamente desnudo, mostrando todas sus entrañas y destacar, de este modo, la atención de una música que sigue viva atesorando los horizontes del repertorio, más allá de los habituales convencionalismos o trasnochadas reticencias. Música palpitante, plena de sentido que debiera estar acompañada de una más amplia aceptación como ocurre en otros campos de la creación artística.

La Joven Orquesta de Cámara Promúsica y la Orquesta de Cámara Promúsica de Málaga, fueron los encargados de inaugurar el Ciclo este viernes con obras de Carrie Lane Gruselle, Pamela Wedgwood, Amy Marcy Beach y las españolas María Luisa Ozaita, Dolores Serrano y Diana Pérez. Concierto que resume las claves de esta nueva edición, abandonado el protagonismo sobre la figura de un autor concreto para como muy bien señala el coordinador del ciclo, Fernando Anaya, mostrar una mirada en femenino plural entre creadoras de distintas generaciones: consagradas y jóvenes compositoras.

Dentro del grupo denominado por Collet como Les Six, se encuentra la figura de Germaine Tailleferre, fraguada a base de un carácter inquieto bruñido en el Conservatorio de París. Fruto de la colaboración con el resto de miembros nació el ballet Les mariés de la tour Eiffel, en la que Tailleferre aporta el Vals de dèpêches y Quadrille, dos números donde destaca el color intenso de la orquesta en la que se aprecia la colaboración de Maurice Ravel.

De la serie dedicada a los continente, mares y océanos del mundo, se enmarca el Concierto para clarinete y orquesta “ártico”, de Zulema de la Cruz. Página que gira entorno al número de proporción áureo. Estructurado en tres secciones sin pausas, con dos cadencias dinamizadoras de todo el material sonoro proyectado por la compositora española. Es posible apreciar cierto sentido programático no sólo en sus texturas, sino también en el color de la orquesta o los planos rítmicos tomados de la Ponia. Justo Sanz, reconocido intérprete de instrumentos originales y dedicatario del concierto, desplegó en su lectura el nada condescendiente juego técnico exigido por de la Cruz para su cuadro concertante.

Inspirada en la autobiografía de Ingmar Bergmar, Laterna magica pudimos escucharla este verano en las restransmisiones de los Proms londinenses. José Ramón Encinar al frente de la OFM brindó una versión plena del sentido de la pieza donde la velocidad, el obstinado y los tonos definen el conjunto de imágenes diseñadas por la compositora finesa Kaija Saariaho, con la que se cerró un memorable concierto en el que destacó el buen momento que vive, a pesar del ambiente, nuestra primera orquesta.

Alejandro Fernández 21|01|2013

Alejandro Fernández 21|01|2013

 





XIX CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA OFM 01|2013

14 01 2013

La mujer compositora: una mirada en femenino plural

Teatro Cánovas 20:30 h.

 

Programás de conciertos

 

CONCIERTO Nº 1Viernes 18|01

 

 Joven Orquesta de Cámara Promúsica de Málaga (1ª parte)

 

Orquesta de Cámara Promúsica de Málaga (2ª parte)

 Javier Claudio, director

 Solistas:

Javier Claudio Martínez, violín

Antonio Muriano Atencia, flauta

Alba Moreno y Chantar, soprano

 

 Primera parte

Carrie Lane Gruselle (1956)

Suite B para cuerdas

 María Luisa Ozaita (1939)

Melodía con cuatro variaciones para violín y cuerdas

Pamela Wedgwood (1947)

Jazzin’ About Suite, para orquesta de cuerdas

Carrie Lane Gruselle (1956)

Postcards from Russia

 

 Segunda parte

 Amy Marcy Beach (1867-1944)

Tema y variaciones op. 80 para flauta y cuerdas

Dolores Serrano (1967)

Extractos de alguna vez

Diana Pérez (1970)

Escalera a la luna, para soprano y orquesta de cuerdas*

 * Estreno absoluto

 

CONCIERTO Nº 2     Sábado 19|01

Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM)

José Ramón Encinar, director

Solista:

Justo Sanz, clarinete

 

Primera parte

Germaine Tailleferre (1892-1983)

Valse de dépêches y Quadrille de Les mariés de la tour Eiffel

Zulema de la Cruz (1958)

Concierto para clarinete y orquesta “Ártico”

 

Segunda parte

Kaija Saariaho (1952)

Laterna magica

 

CONCIERTO Nº 3    Viernes 25 |01

 Orquesta Sinfónica del Centro Experimental de Estudios Musicales

 Ara Vartanian, director

 

Primera parte

 Geghuni Chitchian (1929)

Chamber Symphony, in memoriam Aram Khatchaturian, para orquesta de cuerdas

Grazyna Bacewicz (1909-1969)

Concierto para orquesta de cuerdas

 

Segunda parte

Sofía Gubaidulina (1931)

Meditación sobre el coral de Bach «Vor deinen Thron tret’ ich hiermit»

Fairytale Poem

 

CONCIERTO Nº 4      Sábado 26|01 

Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM)

 José Luis Estellés, director

Proyecto Iamus de la UMA: Estreno absoluto de Adsum para orquesta sinfónica.

Tansy Davies (1973)

Streamlines*

Iamus Computer (2010)

Adsum**

Nuria Núñez Hierro (1980)

Donde se forjan las quimeras

Elena Kats-Chernin (1957)

Heaven is closed*

 *Estreno en España

**Estreno absoluto

 

 CONFERENCIA: PROYECTO IAMUS (UMA)

Sábado 26 de enero a las 19,00 horas. Teatro Cánovas.

 D. Francisco J. Vico y D. Gustavo Díaz-Jerez (ponentes) y D. Fernando Anaya (coordinador del ciclo y moderador)

 

 





EL SINFONISMO ESPAÑOL EN LA CLAUSURA DE CONTEMPORÁNEA

1 02 2012

XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÀNEA


Concierto nº7. OFM

Programa: Colón: Imágenes para una orquesta, de Leonardo Balada; Guadalviar, para quinteto de viento, dos pianos, percusión y orquesta de cuerda, de Antón García Abril y Sinfonía en negro (Homenaje a Martin Luther King), de Leonardo Balada.

Director: Edmon Colomer

Solistas: Spanish Brass Luur Metalls

 Teatro Cánovas, viernes 27 de enero de 2012

El simple hecho que el Ciclo de Música Contemporánea haya podido celebrar su mayoría de edad, justifica en sí buena parte de su éxito, y no por la acción de rellenar, sino por la línea que ha seguido desde sus comienzos estas citas puntuales en enero. Ciertamente esta agenda no responde a criterios amplios, en cuanto a la capacidad de convocatoria, pero es indudable la acogida entre buena parte de los aficionados, intérpretes y compositores, de este modo, una vez más, nuestra OFM se convierte en la más entusiasta tarjeta de presentación de la vida cultura malagueña.

            La prueba de esta afirmación se explica en el programa Balada, García abril, con el que el titular de la OFM, el maestro Edmon Colomer corona un ciclo donde la composición española ocupa un lugar destacado dentro del panorama internacional, así enero, supone año tras año, una puesta al día del camino por el que transita la música más actual. Y para la ocasión, un programa centrado en la composición para gran orquesta, por un lado con el repaso a dos obras claves de Balada, protagonista del Ciclo, y por otro, el estreno de una nueva y original partitura de García Abril, también homenajeado por estos conciertos años atrás.

            En este programa de clausura la lírica tuvo una particular referencia con la tercera ópera del maestro Balada, centrada el figura del Gran Almirante, y en concreto a la suite que posteriormente escribiera el compositor catalán bajo el epígrafe Colón: imágenes para una orquesta. Estructurada en cuatro cuadros, repasan momentos claves de este trabajo lírico donde melodía y línea vocal toman una nueva forma dentro del trabajo y evolución artística de Balada. No obstante, al prescindir de la línea vocal para la suite, el resultado, en ocasiones, apetece ahondar sobre los materiales melódicos de la ópera. La música de Balada que hemos repasado en estas semanas no presenta rupturas de una etapa compositiva a otra, así su Sinfonía en Negro, un exitoso acercamiento a la música para gran orquesta, muestra en su entramado esos materiales étnicos o folklóricos sobre los que volcará su atención años después. Al igual que en Steel Symphony, la sección final resulta trepidante, tan sólo interrumpida por el brusco y oscuro golpe de gong.

            García Abril, presentó el estreno de su Guadalviar, para quinteto de viento, dos pianos, percusión y orquesta. Novedosa, arriesgada, fiel a sus principios estéticos y cercana, describen este último trabajo del compositor español, donde recrea las imágenes que evocan el fluir del Guadalviar en su transformación en el Turia. El compositor centra el protagonismo de la pieza en el sobresaliente quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls, al que ya escuchamos en el recital del pasado miércoles.

Alejandro Fernández 07|06|2010

Alejandro Fernández 30|01|2012





LOS SZYMANOWSKI EN EL PICASSO

30 01 2012

XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÀNEA


Concierto nº4. Cuarteto Szymanowski

Programa: Miniaturas, para cuarteto de cuerda; Caprichos nº 1, para guitarra y cuarteto de cuerda, de Leonardo Balada; Cuarteto de cuerda nº 3, de Sofía Gubaidulina y Cuarteto de cuerda nº 3, de Krzysztof Penderecki

Solista: Frank Bungarten

Auditorio Museo Picasso Málaga, viernes 20 de enero de 2012

Como ya hemos señalado el maestro Balada, es el compositor protagonista de la última edición del Ciclo de Música Contemporánea. En la semana que ultimamos, estuvo muy presente en los atractivos conciertos programados. De este modo, Pablo Amorós, en su recital del pasado lunes, fue el encargado de estrenar la última obra escrita hasta ahora por Balada como es su Mini-miniatures.

El cuarto concierto del Ciclo de Contemporánea acogió, en el Auditorio del Museo Picasso, a un conjunto más que sobresaliente como el Cuarteto Szymanowski. Una formación que deja en boca el deseo de un nuevo programa, para seguir ahondando en el repertorio de este cuarteto que aúna en su catálogo, el programa clásico y una buena representación de obras de compositores contemporáneos. Formado en 1995, el conjunto polaco ha acumulado un prestigioso currículo que trasmite en concierto un acertado sentido musical de la obras y conexión entre sus componentes, ofreciendo así un sonido muy claro y convincente, seguro y trabajado. De esta forma, los Szymanowski desgranaron, ante un nutrido auditorio, un programa nada cómodo con tres compositores contemporáneos de estilos muy diversos, así a las obras de Balada, se unieron dos cuartetos de Sofía Gubaidulina y Penderecki respectivamente.

La primera parte del concierto estuvo protagonizada por dos obras de Leonardo Balada. Por un lado, una obra vinculada con las vanguardias, de un primer período estético como es su Miniaturas, para cuarteto de cuerda, fechada en el 67 donde encontramos juegos con las notas en la emisión por parte de los instrumentos, en una estructura a cinco partes de carácter breve y con tempos reconocibles. En Miniaturas, reconocemos ese particular juego de presiones en las cuerdas constante en Balada. Y por otro, tres décadas de composición separan esta obra de Caprichos nº 1 para guitarra y cuarteto de cuerda. Una partitura que atrapa al oyente desde el primer instante, no sólo por la claridad y cercanía de su escritura, sino también, por la originalidad y riqueza con la que el compositor catalán trata las canciones de García Lorca. Para la ocasión, el Cuarteto Szymanowski contó con la sorprendente guitarra de Frank Bungarten.

Protagonista de un concierto extraordinario dirigido por Josep Pons al frente de la ONE en 2009, la obra de compositora Sofía Gubaidulina estuvo presente, en la segunda parte del concierto, con su tercero de los cuartetos para cuerda, inspirado en un poema de T. S. Eliot y estructurado en un solo tiempo destaca, por su marcado carácter intimista. Finalmente Krzysztof Penderecki y su también Cuarteto para cuerda nº 3, cerraron la brillante actuación ofrecida por el Cuarteto Szymanowski, con un emocionante fragmento del ucraniano Silvestrov fuera de programa.

Alejandro Fernández 07|06|2010

Alejandro Fernández 22|01|2012





XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA OFM

19 01 2012

CUARTETO SZYMANOWSKI

20|01 20:30 h. Auditorio Museo Piccaso Málaga

[http://www.youtube.com/watch?v=TPJ4m4pZyBQ]

Programa:

I

Leonardo Balada

Miniaturas, para cuarteto de cuerda

Caprichos nº 1, para guitarra y cuarteto de cuerda (Homenaje a Federico García Lorca)

II

Sofía Gubaidulina

Cuarteto de cuerda nº 3

 

krzyztof Penderecki

Cuarteto de cuerda nº 3

 

Solistas:

Andrej Bielow, violín

Grzegorz Kotow, violín

Vladimir Mykitka, viola

Marcin Sieniawski, violonchelo

Frank Bungarten, guitarra





ENERO DE VANGUARDIAS

16 01 2012

XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÀNEA


Concierto nº1. OFM

Programa: Zipangu, para orquesta de cuerdas; Lonely Child, para soprano y orquesta, de Claude Vivier; Homenaje a Casals y Steel Symphony, de Leonardo Balada.

Director: Nacho de Páz

Solista: Petra Hoffmann, soprano

Teatro Cánovas, viernes 13 de enero de 2012

La mayoría de edad del Ciclo de Música Contemporánea llega de la mano de un contexto angustioso y vital, donde se impone contraer y sintetizar la rentabilidad de la oferta cultural de la ciudad. Cita dieciocho, para un  nuevo enero en clave de vanguardias musicales, centrado en la figura del maestro Leonardo Balada en  esta presente edición. Por delante quedan: un programa de siete conciertos con apertura y cierre de la OFM, así como varios cursos con sede en la Sala María Cristina. El Teatro Cánovas y el Auditorio del Museo Picasso articularán los escenarios de los siete conciertos que se sucederán a lo largo de los próximos días.

Coincidiendo con la inauguración del Ciclo, la sala de actividades del Teatro Cánovas acogió la provechosa conferencia del profesor Juan Francisco de Dios Hernández que coincidió con la presentación de su libro Leonardo Balada. La mirada oceánica. De Dios destaca en la integridad ética y estética del compositor español, subrayando, así mismo, la evolución de la música de Balada a quien sitúa en la actualidad en plena explosión y madurez creativa, avalado por un extenso catálogo, llevado al disco, que hacen del artista catalán una de las principales voces de la creación musical internacional, aportando una música fresca, dúctil y coherente desde el punto de vista estético.

Discípulo de Arturo Tamayo y batuta regular de la OFM, el ovetense Nacho de Paz fue el director del monográfico Vivier y Balada con el que arranca el Ciclo de Contemporánea. Publico fiel y entendido, habitual de estas citas anuales que disfrutó de un programa bien estructurado y apoyado por las notas de Fernando Anaya. El compositor canadiense Vivier ocupó la primera parte del concierto con obras de plena madurez creativa en las que destaca la conexión con el oyente en un plano que traspasa el círculo puramente musical para compartir un espacio más íntimo o si se prefiere espiritual. Zipangu, es un claro ejemplo de estas notas definitorias, en la que está presente su particular tratamiento de la cuerda y en especial el arco como generador de color en la pieza. Escrita para soprano y gran orquesta Lonely Child, abunda en los matices de la orquesta y aporta a la obra la fuerza vocal, para ocasión, de la soprano Petra Hoffmann.

Dos obras muy significativas de Leonardo Balada llenó la segunda parte del concierto. En primer lugar. Homenaje a Casals, que inaugura el período de síntesis entre los temas étnicos y tradicionales desde la perspectiva musical con la que comienza un nuevo periodo creativo. Llevada al disco por el maestro Maazel, Steel Symphonyhace un vivo retrato de la ciudad de Pittsburgh, donde destaca la ausencia de comienzo y final en la partitura, grandioso e inextinguible, este último, que hizo de colofón a la velada.

Alejandro Fernández 07|06|2010

Alejandro Fernández 15|01|2012





XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA OFM

12 01 2012

Homenaje a Leonardo Balada

viernes 13|01 19:00 h.    Teatro Cánovas

Conferencia inaugural: «Leonardo Balada. La mirada oceánica»

Intervienen: Leonardo Balada, Francisco de Dios Hernández y Fernando Anaya

viernes 13|01 20:30 h.    Teatro Cánovas

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Obras de CLAUDE VIVIER y LEONARDO BALADA

NACHO DE PAZ Director | PETRA HOFFMANN Soprano

*El acercamiento a la obra de Balada, nacido en la Barcelona de los años 30, pero residente gran parte de su trayectoria vital en Estados Unidos, permitirá conocer sus constantes conexiones hispano-norteamericanas siempre vivas, no sólo en cada una de las notas musicales de su amplio y polivalente catálogo, sino en su propia alma libre de compositor.

Sin embargo, entre su eminente música para orquesta y su fundamental música de cámara programada, enmarcadas en sus

distintas vertientes estilísticas, y contando además con su “Mini-miniatures” como estreno absoluto, no se puede obviar su notable labor pedagógica desarrollada todo este tiempo, quedando atestiguada con la presentación de algunas creaciones de sus más relevantes antiguos alumnos.

*Extraido de la nota de prensa distribuida por el gabinete de prensa de la OFM





XVIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA OFM

21 12 2011

Homenaje a Leonardo Balada

13-27 |01  20:30 h.

Teatro Cánovas, Auditorio Museo Picasso y Sala María Cristina

Programa de conciertos

 

13.01.12 / 20:30h / Teatro Cánovas

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Obras de CLAUDE VIVIER y LEONARDO BALADA

NACHO DE PAZ Director | PETRA HOFFMANN Soprano

16.01.12 / 20:30h / Auditorio Museo Picasso Málaga

PABLO AMORÓS. RECITAL DE PIANO

Obras de LEONARDO BALADA, ANDRÉS VALERO CASTELLS,

STEPHEN HARTKE, DANIEL MATEOS y BOMI JANG

18.01.12 / 20:30h / Auditorio Museo Picasso Málaga

ENSEMBLE NEOARS SONORA

Obras de LEONARDO BALADA, KAIJA SAARIAHO, AMANDO

BLANQUER, ILUMINADA PÉREZ y JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ

JUAN CARLOS CHORNET Flauta | EUGENIO PÉREZ Trompa |

CARLOS GIL Clarinete | ANTONIO JESÚS CRUZ Piano |

ATSUKO NEIIRISHI Violín | KATHLEEN BALFE Violonchelo |

MANUEL ÁNGEL MORALES Escenografía

20.01.12 / 20:30h / Auditorio Museo Picasso Málaga

CUARTETO SZYMANOWSKI

Obras de LEONARDO BALADA, SOFÍA GUBAIDULINA y

KRYSZTOF PENDERECKI

ANDREJ BIELOW Violín | GRZEGORZ KOTOW Violín |

VLADIMIR MYKITKA Viola | MARCIN SIENIAWSKI Violonchelo |

FRANK BUNGARTEN Guitarra

22.01.12 / 19:00h / Sala María Cristina

CONCIERTO EXTRAORDINARIO CLAUSURA DEL CURSO DE INTUICIÓN ARTÍSTICA EN TORNO A LA VOZ “EXTRACTOR DE ESPECTROS”

Programa representativo de los trabajos realizados durante el curso a cargo de los alumnos inscritos

PEDRO BARRIENTOS Director

23.01.12 / 20:30h / Auditorio Museo Picasso Málaga

TRÍO ARRIAGA

Obras de LEONARDO BALADA, XAVIER MONTSALVATGE,

LUIS DE PABLO, ANTÓN GARCÍA ABRIL y CRISTÓBAL HALFFTER

DANIEL LIGORIO Piano | FELIPE RODRÍGUEZ Violín |

DAVID APELLÁNIZ Violonchelo

25.01.12 / 20:30h / Auditorio Museo Picasso Málaga

SPANISH BRASS LUUR METALLS

Obras de CARLOS CRUZ DE CASTRO, JOSEP SANZ BIOSCA,

LEONARDO BALADA, EMILIO CALANDÍN, STANLEY FRIEDMAN,

VINCENT PERSICHETTI, LANSING D. McLOSKEY y JOSHUA HAUSER

CARLOS BENETÓ GRAU Trompeta | JUANJO SERNA SALVADOR Trompeta | MANUEL PÉREZ ORTEGA Trompa | SERGIO FINA QUIRÓS Tuba | INDA BONET MANRIQUE Trombón

27.01.12 / 20:30h / Teatro Cánovas

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Obras de LEONARDO BALADA y ANTÓN GARCÍA ABRIL

EDMON COLOMER Director | SPANISH BRASS LUUR METALLS