TEMPORADA DE ABONO OFM 17/18 /3/

18 10 2017

TC jueves 19|10 20:00h.  viernes 20|10 20:00h.

Abono  nº3

Solista: Jean Efflam Bavouzet, piano

Director: Manuel Hernández Silva

Programa:

I

C. Franck
Variaciones sinfónicas, FWV. 46

M. Ravel
Concierto para piano y orquesta en Sol mayor, M. 83

II

J. Turina
Danzas Fantásticas, Op. 22

M. de Falla
El sombrero de tres picos. Suite I y II

Audiciones:

 

+ Info.

LogoOFMTEATRO CERVANTES

 

Anuncios




El viaje de Alba

17 10 2017

Recital de piano Un Canto a la Vida

La vuelta al mundo en 80 teclas

Solista: Cristina Alba Padial

Programa: Obras de Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Stravinsky, Debussy, Gershwin, Lecuona y Granados

Sala María Cristina 14/10 20:00h.

Coincidiendo con el Día Mundial de los Cuidados Paliativos, Cudeca celebraba este día, y que un buen puñado de aficionados no quisieron dejar pasar, con un concierto que visibilizaba la importante labor que esta organización desarrolla en Málaga. El acto presentado por Domi del Postigo fue la excusa para el viaje sonoro ofrecido por la pianista malagueña Cristina Alba Padial. Más allá del noble fin que llenaría la Sala María Cristina, el recital de esta notable intérprete reunía todos los alicientes para descubrir el valor artístico y técnico -desde Chopin hasta Granados- repasaría la literatura pianística a caballo entre el diecinueve y veinte.

Viaje por tanto sonoro, pero también de impresiones obligando a la pianista al constante cambio de registros más centrado en lo evocador de las páginas que en el puro alarde virtuosístico que encierran cada una de las obras seleccionadas. Oportunidad única para conocer, aunque fuese de manera fragmentada, y poner en valor el talento que atesora nuestra ciudad, especialmente el de esta profesora del Martín Tenllado. Algo se mueve en nuestros conservatorios y ese algo es el deseo de traspasar la teoría musical de las aulas para hacer música conviviendo docencia e interpretación. Alba Padial es un claro ejemplo de este doble desafío, lo contrario sería muy probablemente un error. Su impresionante currículo no sólo la señala como una docente formada, sino también una solista a tener en cuenta y cuyo centro de interés apetece notable en el repertorio francés y español.

La propia definición del recital de Alba Padial exigía lo más variado del repertorio, retrospectivo y decididamente fragmentado que sin continuidad estética si destaca por el contrario, la notable capacidad técnica y la amplitud del repertorio de la pianista. El programa se abría con el Nocturno nº2 de Chopin y concluiría con el rotundo Allegro de Concierto de Enrique Granados. En el camino, citas a grandes páginas de las escuelas del viejo y nuevo continente. Viaje musical como venimos señalando que despertó el interés por un encuentro más concreto y centrado. Subrayar la sensibilidad del Intermezzo que Brahms dedicaría a Clara Schumann donde Alba Padial afloró la claridad de líneas del músico alemán.

Debussy y Granados serían los grandes protagonistas de la segunda parte junto a Gershwin y un irresistible Lecuona. Precisamente en el catálogo francés y español fue donde descubrimos a una soberbia solista, regia y convincente, punto en el que despunta su extraordinaria capacidad para poner en valor y reivindicar este capítulo del repertorio quizás por esa confluencia de corrientes que hacen de este capítulo la prueba definitiva de sensibilidad desde los inabarcables horizontes abiertos para el piano de finales del diecinueve. Recital más que sobresaliente no tanto por lo retrospectivo y más preciso en el momento de inclinar el teclado hacia la península, rotundo y plagado de aciertos.

logofirma

Alejandro Fernández 17|09|2017





CORONAS DE IDA, POSADAS DE VUELTA

17 10 2017

Temporada de Abono OFM 17/18

Orquesta Filarmónica de Málaga concierto de abono nº 2

Solista: Paula Coronas, piano

Director: Alejandro Posadas

Programa: Concierto para violín para piano y orquesta en La menor, op. 78 “Fantástico”, de Isaac Albéniz; Sensemayá, R.67 (Poema Sinfónico), de S. Revueltas y Chôros nº6 W.219, de H. Villa-lobos.

Teatro Cervantes 06/10 20:00h.

El primero de los dos programas dedicados por la OFM al repertorio latinoamericano tendrían como protagonistas las figuras de Albéniz, Revueltas y Villa-lobos. En este encuentro a caballo entre el diecinueve y la centuria pasada descubrimos tres páginas de la mano del piano de la malagueña Paula Coronas y la exquisita batuta del colombiano Alejandro Posadas. Sobre los atriles, una propuesta artística que eleva a la categoría de irrenunciables la actual corriente de defensa y puesta en valor del caudaloso catálogo que suma el otro lado del océano. Plural y personal, atrayente y ecléctico. El complemento a este último abono llegará de la mano del próximo programa que centrado en la escuela francesa y española cierran la retrospectiva planteada por Hernández-Silva.

Comprometida podemos calificar tanto la idoneidad del “Fantástico” de Albéniz, como la interpretación de Coronas y OFM. La página más allá de ser el único concierto romántico nacional resulta tan impreciso, falto de carácter e imitativo que no aporta nada a la talla que alcanzaría el músico de Camprodón dentro de corriente nacionalista española. Paula Coronas conociendo estos inconvenientes se atrevería a atacar este raro concierto. Le apreciamos buena intención y sentido musical pese a la inexpresividad que aporta la página. En la misma línea se situaba la batuta de Alejandro Posadas volcado en conseguir hilar cierto discurso desde la vaguedad de ideas escritas por Albéniz. Posadas en el podio y Coronas en el piano ofrecerían, no obstante, momentos interesantes ligados a ese deseo de concordancia y sentido de conjunto que adolece la obra. Destacar las dos cadencias del primer movimiento y el tiempo central desarrollado por la pianista malagueña que justifican el sentido orgánico al que nos referimos pero también técnico como quedó reflejado tras la interpretación.

La vuelta de Posadas nos adentraba en dos obras bien contrastadas, de naturaleza técnica atractiva y sugerente que miran hacia el interior y sin embargo sus resultados poseen una extrema complejidad sonora, tal y como quedó reflejada en la impecable dicción del maestro Posadas al frente de la Filarmónica de Málaga. Sensemayá aporta un ritmo obsesivo que transporta a un tiempo mítico y de trance fiel al propio ritmo imprimido por Nicolás Guillén en el poema que encumbró al mexicano Silvestre Revueltas. Villa-Lobos y su hipnótico Chôros nº6 cerraban este impecable programa desarrollado por los profesores de la OFM y la milimétrica batuta invitada de Alejandro Posadas.

logofirma

Alejandro Fernández 09|10|2017





LAS LUCES DE IRIBARREN

9 10 2017

Sociedad Filarmónica de Málaga

Concierto inaugural Temporada de Abono Sociedad Filarmónica de Málaga
Capilla de Música Maestro Iribarren

Director: Antonio del Pino

Solistas: Jorge E. García, contratenor y Vicente Alcaide, trompeta

Programa: obras de A. Corelli, G. B. Bassani; A. Melani; J. Clarke; G. B. Bononcini y J. F. Iribarren

Sala María Cristina  03/10 20:00h.

Entre las muchas efemérides que van a ocupar la recién iniciada temporada de conciertos, Málaga aporta una tan especial como ilusionarte, tan desconocida como sorprendente. Poco a poco la figura de Juan Francés de Iribarren abandona el calificativo de anecdótico o secundario trasnochado para descubrirnos la originalidad y vanguardia -al menos en su momento- de este compositor que escribiría el grueso de su catálogo desde su magisterio al servicio de la Catedral de Málaga. Doscientos cincuenta años después del fallecimiento del compositor de Sangüesa un nuevo trabajo discográfico, auspiciado por la OFM, verá próximamente la luz pero también varios conciertos donde el Maestro de Capilla es protagonista. El primero de ellos llegaba el pasado martes de la mano de Sociedad Filarmónica de Málaga en concierto inaugural de su nueva temporada, de la mano de la Capilla de Música Maestro Iribarren que dirige Antonio del Pino.

El más que sobresaliente programa propuesto por el maestro del Pino puede resumirse en las luces, las fuentes y las inspiraciones sobre las que Iribarren construiría el inmenso tesoro que custodia el archivo de la Catedral. Una segunda idea circuló por el concierto era la afirmación que el período barroco -musicalmente hablando- fue un estilo más internacional que impuesto y la prueba puede ser constatada en las abundantes influencias estilísticas de la obra del insigne maestro o en autores como el inglés Jeremiah Clarke presentes en el programa ofrecido a los miembros de la Sociedad Filarmónica.

A la capilla de Música Maestro Iribarren les acompañó la trompeta del profesor Vicente Alcaide y la voz del contratenor José E. García. Lejos de la intención, ambos solistas dictaron una seria lección musicológica  anunciada con la Sonata a Quattro de Corelli que abría el concierto. Alcaide debía por un lado superar las dificultades propias que plantea la trompeta barroca y por otro conseguir el espacio interpretativo sobre el que asentar su presencia en el escenario de la María Cristina. Músico sólido y muy atento al discurso establecido por Antonio del Pino con momentos de extraordinaria brillantez al compartir protagonismo con el contratenor Jorge García.

Gaditano de nacimiento, Jorge García es sin duda alguna una voz a considerar dentro del florecimiento de la técnica para el registro de contratenor. De su interesante Bassani subimos exponencialmente con la cantata Rimbomba mia tromba de Melani que cerraba la primera parte del programa. En la segunda parte descubriríamos una curiosa cantata del italiano Bononcini hasta culminar el ascenso con la Cantada Camina, corazón, busca ventura de J. F. Iribarren cerrando el concierto.

Antonio del Pino y la Capilla Iribarren poco a poco van escalando solidez y complicidad como conjunto, algo que trasciende al considerar el empaste, ataque y dinámicas desde la dirección o la propia emisión como conjunto.

logofirma

Alejandro Fernández 05|10|2017





Comienzo festivo

21 09 2017

Temporada de abono OFM 17/18

Concierto de abono nº1 Brahms, Mahler y Martinu

Orquesta Filarmónica de Málaga

Solista: José Antonio López, barítono

Programa: Obertura para un Festival Académico en Do menor, Op. 80, de J. Brahms; Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante), de G. Mahler y Sinfonía nº 4, H. 305, de B. Martinu.

Teatro Cervantes viernes 15/09 20:00h.

No todo es oscuro tras la vuelta de vacaciones estivales, tiempo en el que la OFM guarda silencio hasta el reencuentro con los aficionados entrado ya septiembre. Mes que marca el arranque de temporada y siempre hemos querido descubrir en el primero de los abonos de la Filarmónica la declaración de intenciones tanto del conjunto como del titular para la Temporada que comienza. Para no romper esa tradición también sucedió en el primer programa de abono de nuestra orquesta con Manuel Hernández Silva en el podio. Los ecos de la memorable versión de la Tercera Sinfonía de Mahler aún flotaban en el ambiente puesto que ha sido Mahler uno de los protagonistas de este concierto pasado que, a pesar de la tónica festiva, no ha sido un inconveniente para poner sobre los atriles un repertorio serio, maduro y trabajado.

Rozando el lleno, la Filarmónica comenzaba su andadura con una obertura tan universal como seria que a pesar de su vocación de circunstancias no impidió a Brahms imprimirle su propia personalidad y carácter. Quizás en otro contexto hubiese apetecido superficial si no estuviera acompañada de dos grandes genios para completar el concierto de abono pasado. La Obertura para un Festival Académico sabía recreada, redonda en el plano dinámico, a pesar de sus tiempos ágiles, y con bastantes acentos entre secciones que adelantaban los caminos por los que discurriría la OFM.

Escuchar los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler es, en buena medida, celebrar la Titan, varios de los temas que aparecen en estos cuatro lieder sinfónicos fueron utilizados por el autor para su primer trabajo sinfónico. Ambas páginas coinciden en el tiempo que al igual que los desafectos hacen lógico la recurrencia del músico a  estos materiales temáticos.El Barítono José Antonio López fue el encargado de poner voz a estas cuatro canciones con textos del propio Mahler y con la responsabilidad del recuerdo de grandes versiones que pueden hacer despreciar cualquier otra incursión. No fue el caso del barítono español, López se manejó sobre un plano medio vocal equilibrado y resuelto ascendiendo o llegando a cotas más bajas sin brusquedades ni artificios en la seguridad de fraseos correctos y una cuidada dicción que resolvía buena parte del capítulo interpretativo. Por su parte, Hernández Silva condujo a la OFM desde un plano discreto sin ocultar al barítono. Lectura muy bien balanceada que pone de relieve el extremo cuidado que imprime la Filarmónica con el catálogo mahleriano.

Martinu llega para quedarse, esas fueron la palabras del titular de la OFM en la premier de la Cuarta Sinfonía del checo B. Martinu – que sin ser su página más interpretada- tendría una sorprendente buena acogida entre los aficionados malagueños. Escrita en el cuarenta y cinco, en pleno exilio, descubrimos en este trabajo una escritura de pequeñas pinceladas que buscan despertar sensaciones, impresiones o imágenes que igual remiten a autores norteamericanos que a los grandes nombres de la escuela checa. En cualquier caso Martinu conoce profundamente el color orquestal lo que lo sitúa en un plano de maestría raveliana. Un ejemplo claro lo encontramos en la inclusión en el conjunto del piano, como instrumento más de la orquesta dotándola de horizontes sonoros más amplios. Destacar el largo del tercer tiempo que precede al explosivo tiempo final. Hernández Silva hizo con esta lectura todo un ejercicio de dirección en la confianza del pulso oscilante que tan buenos resultados le propician en su oficio y convincente para el auditorio.

logofirma

Alejandro Fernández 17|09|2017





NUEVA PROMOCIÓN PARA UN NUEVO ESCENARIO

11 09 2017

Concierto inaugural IV promoción Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA)

Patio central del Museo de Málaga 09|09 20:30 h.

Joven Orquesta Barroca de Andalucía

Director: Barry Sargent

Programa:“Il Pianto d’Arianna” Opera settima en Mi bemol mayor, P. A. Locatelli; Concerto grosso Op. 6, nº 7 en Re mayor, de A. Corelli; Concerto grosso nº3 en Fa mayor de A. Scarlatti y Concerto grosso basado en el concerto nº5 en sol menor del op.5 de Corelli y Concerto grosso basado en la Follia en re menor del op. 5 de Corelli de F. Geminiani.

La apuesta personal de la Filarmónica de Málaga por el proyecto de la Joven orquesta barroca de Andalucía encuentra su reflejo en la nueva promoción de alumnos de cuyo primer encuentro hemos recogido el trabajo de una intensa semana de encuentros de la mano del concertino de la Orquesta Barroca de Sevilla, Barry L. Sargent. En este esfuerzo, la OFM no ha dudado en aunar voluntades y recursos hasta el punto que el primer concierto de la temporada viene de la mano de la JOBA. Concierto con repertorio que podemos calificar de nada condescendiente con los músicos y lleno de atractivo para el público aficionado.

El antiguo Palacio de la Aduana hoy sede -gracias al esfuerzo de todos y ejemplo del empuje de la ciudadanía- del Museo de Málaga se revelaba como nuevo escenario para la gran música descubriendo una acústica idónea que hace soñar con nuevos encuentros, nuevos retos y porqué no decirlo el deseo de ponerlo a prueba con la Filarmónica, algo que puede sorprender y muy gratamente a todos.

En las notas al programa de mano se señalaba el intenso viaje que representaba el programa propuesto, con una amplia selección de páginas centradas en el concerto grosso que desde Corelli a Geminiani constituyen, a vuelapluma,  la piedra de toque de esta forma musical que no ha dejado de evolucionar hasta nuestros días; primero desde su propia cuna italiana para saltar después a la elaboración continental. Si algo distingue claramente al Barroco es el carácter internacional de sus avances singularizado por la emoción.

Barry L. Sargent al frente de la nueva promoción de la JOBA supo aflorar la materia prima con la que parten los encuentros para los próximos dos años, período que en lo formativo apetece un tanto concentrado aunque los resultados en concierto destacan el talento natural de los músicos que lo conforman, la prueba palpable fue este pasado encuentro. Queda mucho camino por recorrer pero aun así ya sobresalen las cuerdas de Fernando J. Jurado y Abraham Constantino, el Corelli que protagonizaron estaba más cercano al virtuosismo que al mero ejercicio académico. Si estas son las cuerdas, qué no nos depararan los vientos de esta cuarta singladura.

Arranca la JOBA y comienza la temporada de la forma más brillante posible: un viaje a los orígenes de lo que hoy conocemos como gran repertorio, la independencia de la música instrumental de la vocal hasta desembocar en ese gran catalizador que es Bach, el gran maestro fuera de programa puso el cierre al concierto.

logofirma

Alejandro Fernández 10|09|2017

 

 





EL DEBUT SOÑADO

22 06 2017

Orquesta Sinfónica RTVE

Concierto IV del XVII Ciclo de Jóvenes Músicos.
Concierto de Galardonados del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes.
Juventudes Musicales de España.

Solistas: María Florea, violín, Montserrat Egea, violonchelo y Jorge Nava, piano

Dirección: Salvador Vázquez, director

Programa: Ruy Blas (Obertura), de  F. Mendelssohn;  Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta en Do mayor, Op. 56, de L. van Beethoven y Cuadros de un exposición, de M. Mussorgski/M. Ravel


Madrid, Teatro  Monumental. 20:00h.

La trayectoria iniciada hace décadas por la Red de asociaciones que aglutina Juventudes Musicales de España es la prueba más de la capacidad que tiene la piel de toro de aportar a la escena nacional e internacional lo mejor de nuestros incipientes intèrpretes. El ejemplo lo encontramos en la capacidad de convocatoria que el concierto de galardonados del Concurso Permanente de Jóvenes intèrpretes, que organiza esta solvente institución, para colmar el auditorio del Monumental el pasado viernes. Mendelssohn, Beethoven y Mussorgsky en los atriles y en el escenario tres primeros premios encarnados por el violín de María Florea, el cello de Montserrat Egea y el piano de Jorge Nava. Juventudes Musicales también quiso apostar por una batuta que está llamada a ingresar en el grupo de los grandes maestros españoles. Nos referimos al malagueño Salvador Vázquez.

Director de la Sinfónica de Málaga y del Coro de Ópera, la sencillez de este músico en el trato y gigantesco en el podio su ascenso es una consecuencia de la constancia y visibilidad que le ha llegado de la mano de su trabajo con la Joven Orquesta de Extremadura y el trampolín del premio de dirección orquestal que organiza la Orquesta de Córdoba. Al acceder al podio de la Orquesta de Radio Televisión Española comenzó la revelación, el momento en el que el cacareado talento malagueño cobraba cuerpo, forma y contenido. Lo que pudimos escuchar en el concierto pasado así lo demuestra, un músico de rigor e ideas propias, capaz de conmover y moldear una formación de la experiencia de la OCRTVE.

El programa de este viernes, en el marco del XVII Ciclo de Jóvenes Músicos se aglutinaban varias ideas bajo el marco  programático de la obertura, concierto y página sinfónica seleccionados; por un lado, las influencias de Beethoven en la escuela alemana del romanticismo encarnado por Mendelssohn y por otro el color nacionalista en la figura de Mussorgsky, miembro destacado del Grupo de los Cinco. Salvador Vázquez situó entre ambos extremos un nexo fundamental, Beethoven y concretamente con su Triple Concierto. Pero ordenemos el programa. Ruy Blas, su obertura, dista mucho de la factura de El Sueño de una Noche de Verano, no obstante, su originalidad descansa en buena parte en la lectura puntual de cada conjunto oscilando entre el tedio y el encanto. Reinaría lo segundo con reflejos de grandeza.

Estrenado en 1807 el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta en Do mayor, Op. 56, de L. van Beethoven, esta curiosa página vuelve la mirada hacia el concerto grosso al disponer de un trío solista de violín, chelo y piano pero también a tratar la forma camerìstica dentro de la orquesta sinfónica. Los tres premiados conectaron sorprendentemente dando unidad a toda la página mientras que la batuta de Salvador Vázquez estuvo muy volcada en plegar la dinámica de la orquesta al corazón de los solistas. Tras un primer tiempo lleno de color sobre la forma sonata, el largo central desplegó una sensibilidad propia de conjunto de cámara de años de labor conjunta, cuando la realidad era bien distinta y puntual. El alegre y danzante rondo alla polacca daría ese toque de brillantez propia del gran concierto pero también del intenso trabajo realizado por todos los intervinientes.

Tras el descanso llegó el momento para el color de la escuela rusa, – ¡y qué color!- Salvador Vázquez se situaría al frente de la OCRTVE sin partitura para interpretar su versión de los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky en la orquestación de Ravel del año veintidós. Vázquez demostró seguridad y una idea muy clara de la página centrada en los contrastes propios que guarda, los acentos y la gran solvencia (léase capacidad de respuesta) del conjunto del ente público. Salvador Vázquez ha dejado el anonimato para comenzar un ascenso más que merecido, ojalá que esta oportunidad encuentre nuevos horizontes.

logofirma

Alejandro Fernández 19|06|2017








A %d blogueros les gusta esto: