«Cascanueces» frente al mar

Orquesta Filarmónica de Málaga

VI Ciclo la Filarmónica Frente al Mar. Programa 3

Orquesta Filarmónica de Málaga

Escolanía Santa María de la Victoria

Director: Narciso Pérez del Campo

Director musical: Francisco J. Martín Jaime

Programa: Cascanueces, op. 71, de P. I. Tchaikovsky

Auditorio Edgar Neville 15/12 20h.

El tercer programa del ciclo La Filarmónica Frente al Mar tuvo como protagonista una de las obras más importantes escritas para ballet del compositor ruso P. I. Tchaikovsky con la participación del conjunto de voces blancas que comanda el maestro Narciso Pérez del Campo y la batuta de Francisco Martín Jaime en el podio del podio de la Filarmónica de Málaga. En programa Cascanueces, una página escrita en 1892 para los Teatros Imperiales por encargo de I. Vsevolozsky que completaba el programa del estreno de la ópera Iolanta también de Tchaikovsky.

Una hora antes del encuentro la profesora y musicóloga María Ruiz Hilillo dictaría una interesantísima conferencia bajo el título Músicas para celebrar la Navidad, donde ponía de manifiesto -con gran diversidad de ejemplos- cómo la música impregna todos los ámbitos de la existencia humana y como no podía ser de otro modo también la Pascua. Todo ello bajo una idea ascendente que va de la experiencia personal hasta la identificación colectiva. Paradigma de esta afirmación de la profesora Ruiz es el propio Cascanueces que desde muy pronto se ha identificado con la Navidad, especialmente tras la coreografía que G. Balanchine realizara a mediados de los sesenta de la centuria pasada.

Tchaikovsky despliega para su ballet dos ámbitos que oscilan entre el plano real de una serie de personajes humanos frente a otro grupo de personajes imaginarios y fantásticos que sirven de pedal hacia espacios atemporales donde la música juega un papel crucial y que de igual manera le sirve al compositor de excusa para dar rienda suelta a su inmenso caudal melódico arropado por un dominio magistral del color orquestal.

Con bastante intención aunque desigual resultado puede resumirse la versión de la Filarmónica junto a Martin Jaime. La batuta invitada desplegaría dinámicas que lejos de apetecer suspendidas y recreadas, en la belleza de la propia música, dieron como resultado emisiones excesivamente lentas y con falta de brillo, a lo que se añade momentos de exceso de emisión con algarabía sonora poco identificable por no ahondar en su calificación. Destacar también el trabajo de la Escolanía del maestro del Campo en el final del primer acto del Cascanueces.

Es cierto que el Neville no reúne las condiciones necesarias para según qué repertorio y pone de manifiesto la necesidad de un espacio propio y de nivel como es el auditorio de la OFM. Mientras que esta itinerancia persista seguirá aplazada el despliegue sonoro real del gran conjunto malagueño y continuarán cerradas muchas ventanas al mundo.

Alejandro Fernández 17|12|2017

VI CICLO LA FILARMÓNICA FRENTE AL MAR. TEMPORADA 17/18 /3/

Orquesta Filarmónica de Málaga

Escolanía Santa María de la Victoria

VI Ciclo La Filarmónica Frente al Mar

AEN 15|12 20:00h.

Concierto nº3

Director coro: Narciso Pérez del Campo

Director: Francisco J. Martín Jaime

Programa:

Pyotr I. Tchaikovsky
Cascanueces, Op. 71a

Audiciones:

 

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XXIX Temporada Lírica Teatro Cervantes

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Turandot

Drama lírico en tres actos y cinco cuadros de Giacomo Puccini con libreto de G. Adami y R. Simoni, basado en la fábula homónima de C. Gozzi. Estrenado en el Teatro alla Scala de Milán, el 25 de abril de 1926.

Producción musical: Teatro Cervantes de Málaga
Producción escénica: Teatro de la Maestranza de Sevilla con escenografía y vestuario basados en una idea de Jean-Pierre Ponelle, actualizados por el Teatro de la Maestranza.

Reparto:

Turandot  Othalie Graham, soprano
Calaf  Eduardo Sandoval, tenor
Liù  Ruth Rosique, soprano
Timur  Felipe Bou, bajo
Ping  Antonio Torres, barítono
Pang  Emilio Sánchez, tenor
Pong Luis Pacetti, tenor
Mandarín Juan Manuel Corado, barítono
Altoum Cipriano Campos, tenor

Orquesta Filarmónica de Málaga
Escolanía Santa María de la Victoria
Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena: Emilio López
Director del coro: Salvador Vázquez
Director de la escolanía: Narciso Pérez del Campo
Dirección musical: Arturo Díez Boscovich

Enlaces de interés
Libreto (original en italiano y traducción al español)

Discografía recomendada:
http://www.operadis-opera-discography.org.uk
http://www.operamania.com/

Audiciones

LO QUE ME CUENTA EL AMOR

Temporada abono OFM 16/17

Abono nº 15. G. Mahler

Orquesta Filarmónica de Málaga

Coro de Ópera de Málaga

Escolanía Santa María de la Victoria

Solista: María José Montiel, mezzosoprano

Director coro: Salvador Vázquez

Director escolanía: Narciso Pérez del Campo

Director: Manuel Hernández Silva

Programa: Sinfonía nº 3 en re menor, de G. Mahler

Teatro Cervantes Jueves 08/06 21:00h.

Mahler  un siglo después de su muerte -como vimos también en Bruckner- sigue despertando la misma vehemencia e indiferencia en el auditorio. Ante este hecho, algo de apuesta por el todo tenía el programa de clausura de la Filarmónica. Hernández Silva suponemos que era consciente de esta circunstancia. ¿Capricho? ¿Idoneidad? ¿Tal vez una consecuencia lógica? Preguntas abiertas que en nada entorpecen el trabajo expuesto por el titular de la OFM. A muchos se les escapa que está batuta es la gran embajadora de la escuela vienesa en Málaga. A lo ya escrito nos remitimos, cada vez que el maestro aborda este pilar del repertorio queda ridículo el reconocimiento que supone el aplauso unánime. Exagerado o no tenemos dos referentes hasta llegar a esta tercera Mahleriana. El trabajo expuesto por  Bernard Haitink en los Proms londinenses pasados junto a la London Symphony Orchestra; y en un ámbito más cercano la inolvidable versión de la Sinfonía “Resurrección” y nuestra orquesta con el entonces titular Edmon Colomer.

Entre La Creación de Haydn y la Sinfonía en re menor del bohemio no sólo transcurre la centuria que las separa, sino también la evolución de una escuela y dos decisivos discursos musicales. Mahler en su particular visión de la creación – plagada de angustias y preguntas sin respuestas- dibuja un escenario ascendente, magistralmente dirigido por Hernández Silva sobre la base de dinámicas contrastadas, pulso enérgico sin menoscabo de remansos suspendidos como el Cómodo, Scherzando del tercer tiempo. Ciento cuarenta y tres minutos de hasta ese momento de clímax del movimiento conclusivo iniciado con el vasto movimiento inaugural en el que nuestra batuta sentó las bases de todo lo que iba a acontecer.

Hemos aguardado pacientemente el reencuentro con el Coro de Ópera y subrayar que esta columna, por encima de afectos, se debe al trabajo meditado y valorado en su justa medida. De este modo, el esfuerzo de Salvador Vázquez con la cuerda femenina denota la calidad e intención del maestro en contraste con el papel en Los Planetas de Holst salvando, eso sí las distancias. Interesante también la escolanía que dirige Pérez del Campo aunque el foco de atención era, obviamente, la voz de la mezzo María José Montiel. La Montiel demostró una vez más la versatilidad de su instrumento marcando otro momento de interés en el desarrollo de la sinfonía, por algo es uno de los referentes en este género tan delicado como es el lied.

Termina la temporada, los profesores han gozado del espacio necesario donde mostrarnos hasta qué nivel pueden llegar ¡y de qué manera! Tan sólo nos faltan dos cosas para que la formación alcance su cota ideal: el auditorio, sea en el Astoria, el puerto… pero el auditorio; y en segundo lugar, una mayor implicación de los aficionados bien con el abono o acudiendo regularmente a las propuestas de Manuel Hernández Silva.

Alejandro Fernández 09|04|2017

 

Scarpia eclipsa a Tosca

XXVIII Temporada Lírica

Tosca

Ópera en tres actos de Giacomo Puccini sobre libreto de G. Giacosa y L. Illica
según la obra homónima de V. Sardou.

Producción Ópera 2001 en coproducción con la Ópera de Massy

Solistas:  Melanie Moussay, soprano; David Baños, tenor; Paolo Ruggiero, barítono; August Metodiev, bajo; Matteo Peirone, bajo; Nikolay Bachev, bajo y Dimiter Dimitrov, tenor

Orquesta Sinfónica y Coro Ópera 2001

Escolanía Santa María de la Victoria

Dirección de escena: Roberta Mattelli
Dirección Escolanía: Narciso Pérez del Campo
Dirección musical: Martin Mázik

Literalmente curados de espanto de las descabaladas e intencionadas propuestas de la compañía Òpera 2001, el segundo título programado para la temporada lírica del Cervantes nos acercaba a la ciudad eterna como fondo, y el drama de Tosca como protagonista, este pasado fin de semana entre tunos y chirigotas. Debemos reconocer la predisposición antes de ocupar la butaca pero hay ocasiones que suceden pequeños milagros domésticos, y decimos domésticos porque quien juega con fuego es muy probable que acabe dañado y ofuscando a quien lo contempla. En líneas generales podemos resumir este montaje como entretenido y aunque pueda apetecer un eufemismo en muchos momentos vivimos extremos entre la hilaridad y la admiración, a partes iguales.

Volvieron los primitivos rudimentos escénicos de tan ínclita compañía con la dirección escénica de Roberta Matteli a la que reconocemos el mérito de recrear un espacio con cuatro cacharros no sin alguna extravagancia como bendecir con una descomunal cruz alzada al final del primer acto o caracterizar en estilo imperio a una sobreentendida Tosca revestida de brocados y terciopelos. En fin, nada que no hayamos visto en otras ocasiones.

Cuando escuchamos las grabaciones es de Florence Foster Jenkins, más allá del propio hallazgo musical, pasa desapercibido el paciente y enorme talento musical del pianista acompañante. Es precisamente este hecho lo que destaca cuando el maestro Martin Mázik puede llegar a conseguir de la Orquesta y Coro Òpera 2001, de apenas cincuenta efectivos entre orquesta y coro. Mázik consigue hacer al menos profesionalmente decente lo que bajo ningún concepto despliega la entidad sonora de un drama pucciniano, aunque sí recrea. Con una banda y cuatro cuerdas la cosa da para lo que da y es de agradecer que el señor del maletín no salga del teatro como el gallo de Morón por parte del auditorio.

Pero oh milagro! Y de los gordos, cuando apareció en escena Paolo Ruggiero empezó el drama, la lección y la madurez vocal y artística. Ruggiero encarnó el despiado rol de Scarpia, el polo opuesto a la fragilidad vocal defendida por una Tosca excesivamente trasparente con algo de interés en el vissi d’arte donde le apreciamos un mayor control del fraseo. Otro punto de interés lo encontramos en el papel de Caravadossi defendido por un interesantísimo David Baños que poco a poco gana enteros en la escena.  Trasmitió la predilección por el personaje con credibilidad y entrega a pesar de la huidiza Moussai. No obstante, por el simple hecho de escuchar a este trío solista mereció asistir a la propuesta escénica de la controvertida  Òpera 2001. Por cierto, vuelven pronto.

Alejandro Fernández 27|02|2017

UNA BRILLANTE TERCERA DESTAPA LA TEMPORADA

TEMPORADA DE ABONO OFM

Concierto de Abono nº 1. Espejos Literarios I

Programa: Sinfonía nº 3 en re menor, de G. Mahler

Director: Edmon Colomer

Solista: Patricia Bardon (contralto)

Coro de Ópera de Málaga

Director de coro: Francisco Heredia

Escolanía Sta. María de la Victoria

Director Narciso Pérez

 Teatro Cervantes, viernes 16 de septiembre de 2011

A pesar de que Mahler, “no hace concesiones; no se entrega, no es flexible”, como apunta D. Zinman la lectura de E. Colomer al frente de la OFM, participa de cierta espontaneidad a la hora de enfrentarse a una de las piezas claves tanto del repertorio como para comprender la evolución de la música en la centuria pasada. Con estos mimbres, sin largas pausas, en un ejercicio de comprensión tanto de los atriles como de las cuerdas de sopranos y contraltos del Coro de Ópera obraron el milagro de la interpretación de la tercera sinfonía del catálogo mahleriano. Meses atrás celebrábamos el veinte aniversario de la Filarmónica, partiendo de un proceso lógico donde el conjunto ha ido creciendo tanto en el repertorio como en la capacidad de interpretación, descubrimos la clave que determina la madurez del conjunto y por tanto la suficiente capacidad para abordar con cierto nivel esta obra. Sin duda, años atrás, esta tercera que apetecía impensable ha sido en este concierto inaugural de la temporada una realidad por la que todos debemos felicitarnos. Sin embargo, extrañamos la falta de un programa de mano casi obligado para este imprescindible concierto.

Sobre tres puntos podríamos asentar las claves para entender tanto el trabajo del músico bohemio como la lectura de la OFM. Por un lado la figura de la naturaleza, elemento omnipresente en la obra de Mahler, especialmente en sus trabajos sinfónicos, donde la tercera representa un intento por asimilarla, llegando en este trabajo ahondar en la fuerza de la vida. El primer movimiento, representa una construcción del mundo desde sus elementos esenciales apoyado en dos elementos, uno fuerte de la mano de los metales, destacar el una vez más el tibio papel de las trompas, y otro más lírico encabezado por las cuerdas, ambos elementos se retuercen gracias a la de la percusión que posee en la obra un papel destacado.

 El segundo punto viene de la mano de la propia literatura y la influencia del repertorio, especialmente del alemán con Brahms, Wagner o el propio Beethoven al que da un nuevo giro a su novena incorporando una contralto, un coro de mujeres y otro de niños, al servicio de los textos seleccionados del Das Knaben wunderhorn, en un esfuerzo por acercar al oyente a ese retrato del mundo desde la personalidad y el arrollador sentido musical de Mahler, donde conviven los temas populares debidamente filtrados frente a otros más elaborados a los que impone una severa ironía.

 Y finalmente el perfeccionismo tanto en la orquestación, las propias anotación del autor sobre la partitura, así como de los propios intérpretes a los que se les exige mucha madurez técnica, elemento este que enlaza con la alcanzada por la principal orquesta, a la que se añade la magnífica, y en esta temporada despreciada, participación del Coro de Ópera. Destacar también el papel de Bardon, con un notable esfuerzo en la pronunciación, de timbre amplio y una colocación aceptable.

Este primer concierto pone de relieve el intenso esfuerzo realizado por la OFM en estos años, del que sobresale el buen momento artístico que atraviesa de la mano también de su director titular.

Alejandro Fernández 18|09|2011

Temporada de abono OFM 11-12

viernes 16|09 21:00h. sábado 17|09 20:00h.

Concierto de abono nº 1: Espejos literarios I

 

Programa:

Sinfonía nº3 en re menor, G. Mahler

Orquesta Filarónica de Málaga

Director: EDMON COLOMER

Contralto: PATRICIA BARDON

CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
Director: FRANCISCO HEREDIA

ESCOLANÍA STA. Mª DE LA VICTORIA
Director: NARCISO PÉREZ

La nueva Carmen española

TEMPORADA LÍRICA 09|10

Carmen

Drama lírico en cuatro actos de Georges Bizet, sobre libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, según la obra de Prosper Mérimeé.

Solistas: Nancy Fabiola Herrera, Albert Motserrat, Ángel Ódena, Ainhoa Garmendia, José Antonio García, Rosa Caballero, María Lourdes Bénitez, José Manuel Díaz, Francisco Heredia, Salvador Fernández Castro y Leonor Leal

Orquesta Filarmónica de Málaga

Coro de Ópera de Málaga

Escolanía Santa María de la Victoria

Director musical: Lorenzo Ramos

Teatro Cervantes, viernes 25 de junio de 2010

Bizet no llegó a disfrutar el éxito arrollador que alcanzó, años más tarde, su trabajo más emblemático, al punto de que algunos de sus biógrafos creen que el fracaso del estreno en París pudo acelerar la dolencia que lo arrancó de la ciudad del Sena. Casualidad o no tampoco los franceses son profetas en su tierra, siendo Viena la catapulta que convertiría a Carmen en el emblema de la ópera francesa. Una generosa centuria después, el coliseo malagueño colgó el cartel de no hay entradas para la cuarta puesta en cartel del drama inspirado por Mérimée. A pesar de esos pitos ignorantes y el tradicional bus full de guiris, el maestro Ramos ha conseguido un éxito más que merecido y reconocido por el público malagueño.

La noche pasada fue inolvidable por varias razones reseñables: en primer lugar, la apuesta por un elenco netamente español, con acento malagueño entre los propios solistas una razón de más para la enhorabuena, muy a pesar de los tibios vientos que corren, frente a ese momento dorado que vive la lírica en nuestras fronteras. A pesar de la sencillez de la producción escénica, procedente del Villamarta de Jerez, con más intención que resultado cumplió su objetivo de ambientar esa Sevilla idílica donde se recrea la obra, complementado eso sí, con un amplio reparto de figurantes que en ocasiones dieron la imagen de saturación del escenario, restando cierto dinamismo a la historia. Pocas veces hemos visto un espectáculo tan completo donde danza, música y canto consiguen ese equilibro que lleva al espectador a adentrarse en el drama.

Otras de las razones del éxito viene de la mano de la propia OFM, que brindó una interpretación medida, condicionada por las limitaciones del foso del Cervantes, clara y brillante gracias a la batuta del maestro Ramos, que partitura en mano resolvió con éxito la obertura y los distintos intermedios, así como dominar a la orquesta en el acompañamiento de solistas y coro. Lo escuchado este viernes de estreno ejemplifican claramente el trabajo previo hecho por la orquesta. De la misma manera, y como es ya es costumbre el Coro de la Ópera de Málaga dio todo un ejemplo de profesionalidad en la escena, de equilibro en las cuerdas, especialmente en los tenores, que en los últimos tiempos precisaban cierto refuerzo y sin duda alguna la magnifica cuerda de sopranos y contraltos, todos bajo la cuidada atención del tenor Francisco Heredia, que afrontó también el papel de contrabandista, que junto a Benítez, Caballero, Díaz y Herrera hicieron del Nous avons en téte une affaire uno de los momentos más brillantes de la noche..

Y finalmente Nancy Fabiola Herrera, la que probablemente recoge el testigo de las grandes mezzo españolas que han convertido la obra de Bizet en toda una referencia, literalmente enamoró al público malagueño, hasta ponerlo de pie y arrancarles buena parte de sus aplausos. Cantante plena de color, de fraseo impecable y emisión nítida, redonda, muy generosa en el plano agudo, nada forzado, que complementa con su propia presencia en escena. Muy entregada también fue la participación de Albert Montserrat que defendió el rol de Don José. No podemos olvidar, también, la Micaela de Ainhoa Garmendia, una voz prometedora, potente, clara en los agudos, con un timbre generoso y aterciopelado otras. Ángel Ódenas aunque aceptable hizo un Escamillo que apetecía hecho de serie.

En definitiva, estas razones hacen inolvidable la premier del pasado viernes, donde quedó claro la suficiencia y el nivel de los profesionales españoles, con el maestro Ramos a la cabeza al que animamos a perseverar en el trabajo presentado en su primera Carmen y como titular de la Temporada Lírica de Málaga.

Alejandro Fernández 27|06|2010

CARMEN

Temporada Lírica 09|10

Viernes 25|06 21:00 h. Domingo 27|06 20:00h.

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Ópera en cuatro actos con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy y música de Georges Bizet.
Estrenada en París el 3 de Marzo de 1875.

Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga.
Producción escénica de la Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera en coproducción con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Carmen:  Nancy Fabiola Herrera
Don José:  Albert Montserrat
Escamillo:  Ángel Ódena
Micaela:  Ainhoa Garmendia
Frasquita:  Rosa Caballero
Mercedes:  María Lourdes Benítez
Zúñiga:  José Antonio García
Morales:  Salvador Fernández Castro
Dos contrabandistas: Remendado  Francisco Heredia y Dancairo  José Manuel Díaz

CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
Director del Coro:  Francisco Heredia

ESCOLANÍA SANTA MARÍA DE LA VICTORIA
Director de la Escolanía:  Narciso Pérez del Campo

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Dirección de escena:  Francisco López

Dirección musical:  Lorenzo Ramos

Programa de mano

En la nota de prensa facilitada por el Teatro Cervantes leemos la siguiente información sobre el elenco artístico y la puesta en escena de Carmen, título que reaparece por cuarta vez en el Coliseo malagueño:

Nancy Fabiola Herrera es una de las cantantes más cotizadas en el rol de la cigarrera de la ópera de Bizet, con la que debutó en el Metropolitan de Nueva York en la producción de Zeffirelli de 2005, y que ha interpretado en medio mundo, desde la Arena de Verona hasta el Royal Opera House londinense. El papel del cabo enamorado de la racial gitana sevillana lo encarnará el tenor Albert Montserrat, que será el ‘Don José’ de una producción escénica del Villamarta de Jerez y musical del coliseo municipal malagueño.

El maestro Lorenzo Ramos recordó que Carmen, “obra culmen de la ópera romántica y precursora del verismo”, es la cuarta vez que se representa en el Cervantes, adonde llega en una lectura escénica “personal y respetuosa” de López. El director de escena ha diseñado un montaje inspirado, según comentó esta mañana, “en el formato de tragedia griega”, desarrollado en un espacio único en el que el coro tiene una función creadora y que aborda tres aspectos fundamentales de la obra de Bizet: “el viaje existencial, del amor a la muerte, y del Norte al Sur; la encrucijada de caminos, y por último su aspecto de gran tragedia, de tragedia griega”. Por su parte, Nancy Fabiola Herrera puntualizó que su personaje “es una mujer tremendamente práctica, pasional, caprichosa, adulta y niña a la vez, que usa sus armas de seducción para lograr lo que quiere y que es al mismo tiempo sincera”. De hecho, la mezzo destacó como señas identificativas de este montaje concreto “el carácter intimista y sincero, sobre todo en lo que respecta al amor”, de la cigarrera. Albert Montserrat, por último, insistió en la complejidad de su rol. “Es el más difícil que he tenido que abordar; complejo, con matices, muy difícil actoralmente, y que requiere mucha psicología”, comentó el tenor.

Celebérrima ópera, la obra lírica francesa más representada del repertorio, Carmen es la obra maestra de un Bizet que si bien no estuvo en España sí que se empeñó en que sus libretistas, Henri Meilhac y Ludovic Halévy, adaptaran la novela homónima de Prosper Mérimée, que recorría los tópicos de nuestro país. Toros, bandoleros, flamenco, gitanas y pasiones raciales se dan cita en una trama en la que el amor no correspondido, los celos y la venganza se colorean con unas melodías imperecederas, como la ‘Habanera’ del primer acto o la canción del ‘Toreador’, que aparece en varios momentos de la ópera.

La Orquesta Filarmónica de Málaga y las voces del Coro de Ópera de Málaga, que dirige Francisco Heredia, y la Escolanía Santa María de la Victoria, conducida por Narciso Pérez del Campo, componen el sustrato musical de una producción en la que también intervienen Ángel Ódena (‘Escamillo’), Ainhoa Garmendia (‘Micaela’), Rosa Caballero (‘Frasquita’), José Antonio García (‘Zúñiga’), María Lourdes Benítez (‘Mercedes’), José Manuel Díaz (‘Dancairo’), Salvador Fernández Castro (‘Morales’) y Francisco Heredia (‘El Remendado’). El protagonismo de la obra recae en Albert Montserrat, que empezó su carrera como barítono pero que 2002 debutó en la cuerda de tenor, en la que ha encarnado entre otros a ‘Pinkerton’ (Madama Butterfly), ‘Poglione’ (Norma), o ‘Rodolfo’ La bohème), y, sobre todo, en Nancy Fabiola Herrera, una cantante a cuyas dotes líricas añade unas alabadas cualidades actorales.

TEMPORADA DE ABONO OFM

Concierto de abono nº 12 , jueves| viernes 25-26|03|10

PASIÓN SEGÚN SAN MATEO

Director  SALVADOR MAS

Solistas
ERIC STOKLOSSA  tenor
CHRISTINE WOLFF  soprano
STEPHAN LOGES  barítono
CLARE WILKINSON  mezzosoprano

ESCOLANÍA STA. Mª DE LA VICTORIA
Director  NARCISO PÉREZ DEL CAMPO
CORAL CÁRMINA NOVA
Director  JAVIER SERRANO