Concierto de abono nº 14.
viernes 25|05 20:30h. sábado 26|05 20:00h.
Programa:
Manfred. Obertura, R. Schumann
Concierto para violonchelo y orquesta en re menor, E. Lalo
Sinfonía nº 3 en mi menor, Op.56, “Escocesa”, F. Mendelssohn
Director: Sebastian Lang-Lessing
Solista: Johannes Moser, violonchelo
RECITAL CARLOS ÁLVAREZ
Solistas: Bernardina del Pino, soprano
Rubén Fernández-Aguirre, piano
Programa: obras Mozart, Délibes, Tosti, Gounod, Thomas, Luna, Turina, Alonso, Moreno Torroba, Giménez, Perez Soriano y Chapí.
Sala María Cristina, sábado 19 de mayo de 2012
No llegaba el momento, y sin embargo ayer una Sala María Cristina, demiurgo de la lírica en nuestra ciudad, fue el testigo de la reaparición del barítono malagueño Carlos Álvarez, mereció la pena el esfuerzo. La sala de conciertos del antiguo conservatorio presumía llena rebosar de público malagueño, sensible a la trayectoria de Álvarez. El cantante malagueño acompañado de Rubén Fernández-Aguirre aparecía en el escenario para atacar una primera parte dedicada a la ópera quedando reservada la segunda parte del ansiado recital para nuestro género, la Zarzuela.
Varias son las razones que hacían especial el concierto de este sábado, por un lado, la más importante, se rompían casi cinco años de silencio, no en vano una infinita paciencia y el esfuerzo del día a día demostraron a un Álvarez con muchas metas que alcanzar aún. Y por otro, el descubrimiento de una voz insólita, privilegiada y llena de potencia. Una cantante joven, pero con la madurez justa para iniciar un ascenso que desde ayer reclamó la soprano Bernardina del Pino. La complicidad entre cantantes y acompañante marcaron la cercanía con el público de la casa y conseguir, de este modo, liberar al recital del habitual formalismo, aflorando el talento en su más alta expresión humana y artística.
Mozart y dos arias de Don Giovanni destaparon el concierto, en el aria Fin ch’andal vino aparece ese Álvarez sensible en el que cada nota se emite con una caricia empastada y limpia con ese particular toque aterciopelado y profundo, más ligero en La ci darem la mano, mítico dúo protagonizando para la ocasión el roll de Zerlina, Bernardina del Pino, que atacó en solitario la canción Les filles de Cadix, ejemplo de la tradición francesa como muestra su carácter ligero y seductor notas que delatan el amplio registro de la soprano malagueña, una voz maleable, plena en matices, algo tímida, aunque sentida en el escenario. El drama de los amantes de Verona centraron las dos piezas finales de la primera parte. Por un lado, la versión de Gounod y su Je Veuxvivre, donde del Pino brindó una versión nada reservada, virtuosa de la coloratura con esa nota final mantenida casi imposible que derrumbo la sala. Y finalmente, por otro, el Doute de la Lumiere, exigente con los solistas, a la que imprimieron carácter e intensidad, una página trabajada, tónica dominante de todo el concierto.
Luna, Turina o Moreno Torroba, fueron algunos de los apellidos imprescindibles de nuestro Género, protagonistas de una aún más interesante segunda parte. Cantares y la Canción del gitano mostraron al barítino seguro y cómodo con la lengua, que lejos del puro agrado redescubre muchas de las cualidades que lo han encumbrado como gran cantante. Otro de los momentos destacados arribó con el Duo Carolina-Vidal de Luisa Fernanda todo un juego de complicidades entre Álvarez y del Pino. Explosión de notas altas, del que aún resuena el agudo final mantenido de la soprano malagueña, resultó Me llaman la Primorosa de Giménez y Nieto, otro punto clave del recital que se cerró con Pérez Soriano y Chapí. Intensos aplausos dieron espacio a dos propinas encarnadas en La petenera para del Pino y La canción del olvido para Álvarez, punto y seguido de su regreso y final de un recital imborrable.
Alejandro Fernández 21|05|2012
Sábado 19|05 20:00h.
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Bernardina del Pino, soprano
Rubén Fernández Aguirre, pinano
Programa
I parte
FIN CH’ANDAL VINO, de Don Giovanni W.A. Mozart
LÀCIDAREM LA MANO, de Don Giovanni W.A. Mozart
LES FILLES DE CADIX Leo Dèlibes
REIMÄNNERN, WELCHELIEBEFÜHLEN, de La Flauta Mágica W.A. Mozart
L’ULTIMACANZONE F. P. Tosti
JE VEUX VIVRE, de Romeo et Juliette C. Gounod
DOUTE DE LA LUMIÈRE, de Hamlet C. A. Thomas
II parte
CANCIÓN DE MANACOR, de El niño judío P. Luna
CANTARES J. Turina
CANCIÓN DEL GITANO, de La linda tapada E. Alonso
DUO CAROLINA-VIDAL, de Luisa Fernanda F. Moreno Torroba
ME LLAMAN LA PRIMOROSA, de El barbero de Sevilla G. Giménez y M. Nieta
JOTA DE PERICO, de El Guitarrico Pérez Soriano
NO TE ASUSTES TÚ, ARMA MÍA, de El puño de rosas R. Chapí
*La Fundación Unicaja ha organizado un recital del reconocido barítono malagueño Carlos Álvarez, el próximo sábado, a las 20,00 horas, en la Sala María Cristina de la entidad financiera, que supone su primera actuación en Málaga en los últimos cinco años. Álvarez, que estará acompañado por la joven soprano Bernardina del Pino y por el pianista Rubén Fernández, interpretará un programa con obras de ópera y zarzuela de autores como Mozart, Gounod, J. Turina y Moreno Torroba, entre otros.
El reconocido barítono Carlos Álvarez, nacido en Málaga, cursó sus estudios musicales en el conservatorio de la ciudad malagueña, alternándolos con la carrera de Medicina. Desde su debut en el Teatro de La Zarzuela (1990) ha sido invitado a cantar en todos los teatros más importantes del mundo. Teatros para recordar son StaatsOper de Viena, Met de Nueva York, Scala de Milán, Covent Garden de Londres, La Bastille de París, entre otros, así como en prácticamente todos los Teatros de España. Ha recibido premios tales como: Premio a la Labor Cultural otorgado por la Junta de Andalucía (2001), el Premio Grammy (2001), Clasical Award de Cannes, Medalla de Oro de Bellas Artes (2003), Medalla de Orodela Junta de Andalucía (2003), Award 2003 de la revista Ópera de Milán, Premio Nacional de Música 2003, otorgado por el Ministerio de Cultura Español, Hijo Predilecto de la Ciudad de Málaga (2004), Premio Grammy (2005), entre otros.En Mayo de 2007 le fue otorgado el prestigioso título de Kammersänger por la Ópera de Viena, habiendo cumplido 143 funciones en su escenario.
La soprano Bernardina del Pino, malagueña de nacimiento, realiza sus estudios musicales de piano y canto en el Conservatorio Superior de Málaga, obteniendo Matrícula de Honor siendo Premio Extraordinario Fin de Carrera. Es seleccionada por el Teatro Cervantes de Málaga para asistir a las Primeras Jornadas Europeas de la Ópera celebradas en parís y obtiene una beca para cursar estudios en el Conservatorio ‘Santa Cecilia’ de Roma. Ha recibido clases magistrales de Teresa Berganza, Isabel Rey y Montserrat Caballé. Trabaja repertorio y técnica vocal con el barítono Carlos Álvarez. Obtiene el Primer Premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga, es finalista en concursos internacionales de canto y gana el primer premio del Certamen ‘Fidelia Campiña’. Ha actuado en salas y teatros de España y Europa, interpretando Ópera, Zarzuela y Oratorio.
*Extraido de la nota de prensa remitida por la Fundación Unicaja
Alejandro Fernández 14|05|2012
Concierto de abono nº 13 Variaciones II. Europa entre guerras
viernes 11|05 20:30h. sábado 12|05 20:00h.
Programa:
Variaciones para orquesta, Op.30, A. Webern
Variaciones sobre las variaciones, Op.30 de Webern, M. Hidalgo
Física, M. Hidalgo
Erwartung, A. Schöenberg
Solista: Carole Sindney Louis, soprano
Director: Arturo Tamayo
Mucho nos ha llovido desde aquella primera puesta de largo que supuso la reinauguración del principal teatro de la ciudad. Todo un revulsivo de una urbe cercada por la piqueta, donde la vanguardia imponía su particular dictadura lucrativa a vueltas con la dichosa contemporaneidad. Retrasmisión en directo, presencia de la Casa Real y el monumental oratorio La Creación de F. J. Haydn completaron la fotografía de lo que con el paso de los años se ha convertido en uno de los exponentes de la vida cultural y culturetona de Málaga. Porque todo no es luz, y la sombra también realza y escribe la crónica de esta institución.
La marca Teatro Cervantes, es veinticinco años después una realidad incuestionable y con el temporal que nos cae, es todo milagro que siga alumbrando buena parte de la actividad artística de la ciudad. Cuestión a parte merecen los contenidos y programaciones que se suceden, debidamente saldados con la correspondiente autocomplacencia del área implicada. En cualquier caso, la tarde del pasado domingo, era el momento para la felicitación como muy bien señalo Carlos Álvarez en la valoración de este cuarto de siglo, un particular intento de hacernos sentir mejores, y una reivindicación de la cultura como motor económico.
El Cervantes no es un espacio inerte, a su abrigo debemos, entre otras cosas, la que hoy es nuestra primera orquesta o el propio Coro de Opera de Málaga protagonista, este último, junto a la OSP de la versión en concierto de la inmortal opereta del húngaro Lehár La viuda Alegre. Una desenfada comedia a ritmo de vals, la despedida misma de una época bruscamente cerrada por la Gran Guerra. Muchas caras conocidas, habituales incondicionales de ese fantástico coro que tantos y tan buenos éxitos nos tienen acostumbrados, de cuyas filas destacaron el elenco protagonista de la trama musicada por Lehár, hasta incluso el propio director musical del conjunto sinfónico o Francisco Heredia director del Coro de Ópera que encarnó al propio Danilo.
En el plano vocal, la elegante voz de Mª Lourdes Benítez, una prometedora Rosa Caballero y el gusto del tenor malagueño Luis Pacetti fue lo más destacado del elenco solista, sin olvidar el desparpajo de las coralistas para el número de Las grissettes, sin duda uno de los momentos claves de la opereta de Lehár, de la que extrañamos el hilo conductor de los diálogos. Respecto al trabajo de la OSP, la calma tras la tormenta debe trae un nuevo enfoque a la formación, donde apreciamos diferencias entre las cuerdas y algo más de empaste de las maderas frente a los metales. Pese a todo, no sería justo no reconocer el trabajo de A. Díez. Aplausos y lluvia de globos pusieron el punto y final al programa de actos que han centrado este fin de semana.
Alejandro Fernández 18|04|2012
TEMPORADA DE ABONO OFM
Concierto de Abono nº 12. Adagios de ensueño
Programa: Adagio para cuerdas, de S. Barber; Concierto de Aranjuez, de J.
Director: En Shao Rodrigo y Sinfonía nº 5, op. 64, de P. I. Tchaikovski
Solista: Ricardo Gallén
Teatro Cervantes, sábado 14 de abril de 2011
Tres obras imprescindibles del repertorio, indisolubles al particular inconsciente colectivo que hace de la música una experiencia única y personal destacándola del resto de las artes protagonizaron la especial celebración de este fin de semana. Un claro ejemplo de esta afirmación se justifica en la expectación creada en el doce concierto de abono de la Filarmónica, un encuentro especial, con tres páginas universales que trasportaron a la fama a sus autores, y que justificaron el lleno del Teatro Cervantes, espacio escénico y centro cultural de la ciudad, protagonista de los últimos veinticinco años que han pasado ya desde su recuperación para la ciudad. Pocas veces una iniciativa municipal fue tan acertada y necesaria como la que motivo la adquisición del abandonado teatro para relanzarlo como ese salvavidas que vino a cubrir la falta de espacios no sólo para la música sino también para el teatro, etc.
Han transcurrido veinticinco años, y en la actualidad Málaga ha crecido al abrigo del Cervantes, y es precisamente ese aprendizaje-crecimiento el que ha perfilado otras necesidades que vienen diversificar la oferta artística. De este modo, hoy es indiscutible la necesidad del gran auditorio para la primera orquesta cuya historia corre también paralela a esta etapa abierta hace ya cuarto de siglo.
El programa ofrecido por la OFM se caracterizó por el fuerte contenido melódico o lírico de las obras en concierto, especialmente en sus tiempos lentos que dan cuerpo y sentido al propio título del abono. En Shao, batuta invitada por la OFM para este encuentro, abrió las esencias con el Adagio para cuerdas de S. Barber, una adaptación extraída del primero de los cuartetos de cuerdas del compositor estadounidense. Una página clave del siglo veinte capaz de sincretizar sentimientos entorno al tema principal que recorre las cuerdas. Versión medida y aceptable la ofrecida por la Filarmónica, donde Shao enfatizó ese sentido ascendente de la partitura.
Ricardo Gallén transportó al auditorio a los jardines de Aranjuez soñados por Rodrigo. El primer concierto escrito para guitarra por el músico español supone una de las obras más interpretadas y divulgadas, que a pesar de su escritura en la centuria pasada, participa de un aire que lo hace atemporal, sin duda por la fuerza de los temas que lo tejen y especialmente por el tiempo central expuesto brillantemente por Gallén, con una orquesta volcada hacia el solista donde también destacaron cuerdas y maderas.
La quinta de Tchaikovski es quizás una de las obras más interpretadas del compositor ruso, y forma con la cuarta y sexta un tríptico bien diferenciado de las tres primeras sinfonías, más preocupadas por la forma que por el vehículo de expresión que forja el autor en la trilogía última. Estructurada en cuatro movimientos de corte clásico destaca por su rica orquestación, brillante en los metales con un cuidado especial en las maderas y un fuerte componente emocional en las cuerdas. En Shao abordó esta sinfonía sin partitura destacando la fuerza interior de la página y brindando una lectura muy aplaudida por el auditorio.
Alejandro Fernández 16|04|2012
TEMPORADA DE ABONO OFM
Concierto de Abono nº 11. Semana Santa. Tomás Luis de Victoria. 400 años
Programa: Parsifal. Obertura y El encanto del Viernes Santo, de R. Wagner; Caligaverunt oculi mei y Tenebrae facta sun, de T. L. de Victoria; Sonata octavi toni y Canzón duodecimi toni, de G. Gabrieli; Salve en el mar y La nit suprema de la Altántida, de M. Falla y Gloria, de F. Poulenc
Coral Carmina Nova
Director: Javier Serrano
Solista: Ruth Rosique, soprano
Director: Edmon Colomer
Teatro Cervantes, jueves 29 de noviembre de 2011
El último programa de abono de la temporada hace su habitual alto, para la cita con el concierto inspirado en la religiosidad de la Semana Mayor. Música religiosa que trasciende el ámbito de la fe, o el sustento espiritual, para destacar los elementos estéticos que la promocionan como uno de los pilares de la historia de la música y una fuente generosa dentro del gran repertorio. En este sentido, los grandes compositores han ido cultivando este repertorio transmitiendolo e influenciado en su particular lenguaje a otros grandes músicos. La música española celebra los cuatrocientos años de la muerte de Tomás Luis de Victoria. Referente máximo de la polifonía, el genio abulense, discípulo de Palestrina, consagró toda su producción vocal e instrumental al servicio del Altar. Sin Victoria no es entendible el paso a la música del barroco donde el cantor de Leipzig, años después, retoma con luz propia esa misma intencionalidad.
Cuatro siglos de composición transcurren entre el Gloria de Poulenc o la Atlántida de Falla y el Responsorio del Viernes Santo de Victoria. Herencia musical en la que Wagner y su Parsifalalternan con los rotundos, efectistas y brillantes metales creados por Gabrieli para la liturgia de San Marcos de Venecia. Justamente, el juego con la luz como vehículo ascendente o la disposición de los profesores y coro buscando el efecto acústico, ofrecieron la singularidad del programa interpretado la pasada noche. Cuestión distinta merece el resultado final, que pese a la intención, tuvo una acogida algo destemplada no sin cierta razón.
En general, el nivel musical estuvo en la línea de trabajo del maestro Colomer, OFM y Carmina, pero ni el sentido de la medida, ni la acústica seca del coliseo malagueño ayudaron al buen puerto del programa seleccionado, en exceso fragmentado a lo que sumar las numerosas pausas y cambios que tampoco ayudaron a esa idea de evolución o transformación de la música, y en modo alguno al hilo argumental del concierto. Victoria fue correcto, muy breve, y seco en su emisión con lo que pierde gran parte de sus efectos de ahí que el Carmina quedase deslucido. Por su parte, Wagner fue lo menos afortunado del concierto, incompresiblemente lento, pesado con demasiadas rupturas, en una versión muy poco afortunada en la que la OFM no encontró la línea del discurso y el empaste se perdió en el camino. Algo parecido ocurrió con la Atlántida de Falla. En este punto, subrayar que la masa coral ya no era el Carmina sino la ya acostumbrada unión, colaboración, refuerzo… con el Coro de la Opera de Málaga.
Lo más interesante del concierto fue el Gloria de Poulenc, que contó con la resuelta participación de la soprano Ruth Rosique. Es en esta página, del compositor francés, donde descubrimos a una orquesta más cómoda y ágil brindando una versión que salvó el concierto del tedio que hacia tiempo que no planeaba entre el auditorio.
Alejandro Fernández
Orlando (Florida) 03/04/12
jueves 29|03 21:00h. viernes 30|03 21:00h.
SEMANA SANTA. TOMÁS LUIS DE VICTORIA. 400 AÑOS
Programa:
Parsifal. Obertura, R. Wagner
Sonata octavi toni (Sacrae Symphoniae-Venecia, 1597) para doble coro de metales a 8 voces, G. Gabrieli
Caligaverunt oculi mei (Responsorio del Viernes Santo), T.L. de Victoria
Canzon duodecimi toni (Sacrae Symphoniae-Venecia, 1597) para doble coro de metales a 10 voces, G. Gabrieli
Tenebrae factae sunt (Responsorio del Viernes Santo), T.L. de Victoria
El encanto del Viernes Santo, R. Wagner
Atlántida: Salve en el mar, M. de Falla
Atlántida: La nit suprema, M. de Falla
Gloria, F. Poulenc
Coral Cármina Nova
Director: Javier Serrano
Solista: Ruth Rosique, soprano
Director musical: Edmon Colomer
