Programa: Turandot, Obertura, de C. M. von Weber; Concierto nº 23 para piano y orquesta en La mayor, K.488, de W. A. Mozart; Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, Op. 56ª, de J. Brahms y Metamorfosis sinfónicas, de P. Hindemith
Director: Theodor Guschlbauer
Solista:Javier Perianes, piano
Teatro Cervantes, sábado 19 de noviembre de 2011
A pesar del origen trivial atribuido a las Variaciones Golberg del Cantor de Leipzig, lo cierto es que este monumento de la historia de la música respondía a cierto gusto por ahondar en las posibilidades entorno a un tema, bien para instrumento solo como en el ejemplo bachiano, o bien para orquesta como el último programa de abono ofrecido por la OFM, con el que retoma así la temporada de conciertos en el Cervantes. Un primer programa que continuará en mayo, de la mano de Arturo Tamayo que cerrará esta visión de conjunto en torno a la figura del tema y variación.
Theodor Guschlbauer, años atrás director de la Ópera de Lyon, fue la batuta invitada para este atractivo programa que rozó el lleno del aforo del primer escenario malagueño. En los atriles, una orquesta variable tanto en el número de componentes como en la versatilidad o exigencias técnicas con los profesores, para atacar un repertorio a lomos del clasicismo mozartiano hasta el siglo pasado de la mano del compositor alemán P. Hindemith. El reencuentro con la OFM apuntaba a esas tardes lánguidas por todos conocidas pero sin embargo, a fuerza de expresión, contraste en las piezas y la no menos conexión entre profesores y público volcaron el resultado hacia un gran recital y por tanto una tarde sobresaliente. La prueba más palpable nos llegó de la mano del excepcional Javier Perianes que lejos de atacar el veintitrés de Mozart con una versión sensiblera, enfrentó esta página, imprescindible, con robustez y un sólido dominio técnico, sin contradecir esa teatralidad lírica que posee el famoso adagio central del K. 488, sencillamente sorberbio.
Una poco conocida, de ejecución desigual y en ocasiones desempastada, Obertura Turandot, de Weber fue la encargada de abrir el abono y cuya originalidad estriba en el curioso tema pentatónico sobre el que el compositor articula toda la página. Destacar, no obstante, el papel de las flautas y maderas a lo largo de todo el concierto sin olvidar a la buena actuación de las trompas.
Guschlbauer prescindiendo de la partitura inició la segunda parte del programa con la consagración brahmsiana de sus Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, una página que contrasta con el aroma oriental del Turandot de Weber o la Metamorfosis de Hindemith. Asentadas en la admiración de las Diabelli del genio de Bonn o las citadas Golberg, Brahms escribe esta obra presentando un tema desde puntos y ambientes bien distintos, que van desde los aires danzantes, a la variación final plena de color, donde se cita toda la orquesta. Finalmente, Hindemith y sus Metamorfosis sinfónicas, inspirada en temas de Weber, constituye una página cercana a la línea tonal, accesible para al oyente, con un especial protagonismo de los metales, todo un símbolo de su neoclasicismo estético que cerraron este nuevo concierto.
Teatro Cervantes. viernes 17|02 20.30h. sábado 18|02 20.00h.
Programa:
Turandot. Obertura, C. M. von Weber Concierto nº 23 para piano y orquesta en La mayor, K. 488, W.A. Mozart Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, Op.56ª, J. Brahms Metamorfosis sinfónicas, P. Hindemith
Programa: Concierto en mi bemol (Dumbartom Oaks), de I. Stravinsky; La création du monde, op. 81a, de D. Milhaud y El corregidor y la molinera, de M. de Falla.
Solista: Cecilia Gallego, soprano
Director: Edmon Colomer
Sala María Cristina, sábado 11 de febrero de 2012
Finalmente, el tijeretazo llegó a los conciertos convocados por la Fundación Unicaja, en la emblemática sala de conciertos María Cristina. Aunque aún es pronto para conocer cómo se va a reflejar en la calidad de los ciclos e intérpretes para la próxima temporada. Lo que si es ya cierto, es que hasta final de esta, el habitual programa de mano ha sido sustituido por un ridículo díptico, hoja simplona, triste y malasombra, que ni tan siquiera como abanico llega a tener dignidad. Al detallito, se une la noticia sobre los cambios en la financiación de la OFM, atragantamiento que nos desayunamos esta semana, a los sones de y tu más de consejero y concejal. Algo más que una ridícula polémica, que va más allá de hojitas sin dignidad y que entra en el corazón de la institución de la OFM y el resto de orquestas andaluzas, con el peligro de herir a colectivos en la estabilidad de sus plantillas y la sensibilidad de los aficionados. En fin, semejante propósito nos trae al recuerdo el maestro Ciruela que sin saber leer, puso una escuela… Parafraseando a Trapiello desconfiamos de los hunos y de los hotros.
Picasso, el genio malagueño, que llena la ciudad de modernidad y es la gran apuesta cultural contó, el pasado sábado, con un concierto homenaje, bajo la atenta batuta del titular de la OFM, el maestro Colomer. Quien nos propuso un programa centrado en la ebullición de las vanguardias del París que acogió las propuestas de: Stravinsky, Milhaud y Falla. También, la ciudad del Sena fue el destino del Picasso que ilustra el ballet de Falla El sombrero de tres picos.
La primera parte del programa se abrió con el soberbio Concierto en mi bemol (Dumbartom Oaks) inspirado en los Conciertos de Brandemburgo, del Cantor de Leipzig. Constituye uno de los ejemplos más destacados del período neoclásico de Stravinsky, para lo que dispone de una particular orquesta de cámara donde destacan los contrastes entre vientos y cuerdas, o la elaborada orquestación de la partitura estructurada en la forma animado, lento, animado, acentuado por cierto sentido danzante que proporciona ligereza y originalidad. El ballet, gran protagonista de programa homenaje presentado por la OFM, cerró la primera parte con una obra estrenada en 1923 y escrita por D. Milhaud, La création du monde. En ella, el músico francés ahonda sobre un mito africano que rodea de una pequeña orquesta, en la que incluye batería en la percusión, y en los metales un saxofón para desarrollar temas de claro corte jazzístico y afroamericanos. Versión la de la OFM brillante, resuelta en las transiciones de la pieza y como siempre claramente expuesta por el maestro Colomer.
Finalmente, una primera versión de El corregidor y la molinera, embrión de El sombrero de tres picos, ocupó toda la segunda parte de este concierto, que sirvió de lucimiento para los atriles, desplegando una versión llena de color, dinamismo y contrastes entre las distintas secciones del pequeño conjunto que dispone el compositor gaditano.
Como ya todos sabreis hace unos días saltó la noticia entorno a la financiación no sólo de la OFM sino del resto de orquestas andaluzas. Os adjunto la nota de prensa remitida por Europa Press y publicada en la edición digital de la La Opinión de Málaga. También he recogido los enlaces de varios periódicos andaluces entorno a la cuestión. Pero lo realmente importante es quizás posicionarnos y cerrar filas entorno a los profesores de nuestra querida orquesta, porque aunque a veces se nos olvida, ello son también trabajadores como cualquiera de nostros. Me gustaría abrir esta entrada en Málagamúsica para que participeis con vuestras opiniones y sobre todo en la pequeña encuesta que os adjunto. Saludos a todas y todos.
*EUROPA PRESS Al concejal de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Damián Caneda, no le satisface la justificación dada por el consejero del ramo, Paulino Plata, en torno al cambio en la forma de financiación de las orquestas andaluzas por parte del Ejecutivo autonómico, especialmente porque implica introducir “inseguridad gratuita” y “arbitrariedad” cuando el consorcio malagueño es “un ejemplo de buen funcionamiento”. Por tanto, ha insistido en que “es un error de la Junta de Andalucía y tiene que rectificarlo”.
En este punto, Caneda ha considerado que “no tiene ningún sentido decir que con la subvención se asegura la financiación cuando en Málaga tenemos múltiples ejemplos de asociaciones que llevan hasta dos años sin cobrar esas ayudas, pese a que sí están aprobadas”. “Una cosa es la teoría y otra la práctica, y la realidad aquí es que las subvenciones no se cobran a tiempo”, ha advertido.
A su juicio, “algo que hay que pedir cada año no es seguro y, además, ya han dicho que el programa lo pueden aprobar o no y que pueden hacer las modificaciones que consideren oportunas, cuando ahora se da libertad de funcionamiento a la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), a su maestro y a su gerente, no dependiendo de que alguien en Sevilla, que no tiene nada que ver con la ciudad, sea quien decida si le parece bien este concierto o el otro”.
“Yo quiero estar de acuerdo con la Junta y consensuarlo todo con ella”, pero, como ha dejado claro, “no puedo estarlo cuando es algo que no tiene sentido y que, en definitiva, es un error”.
Por tanto, Caneda ha manifestado a Europa Press que “todos nos equivocamos, así que se reconoce el error, pero no hay que inventarse razones técnicas”. Al respecto, ha precisado que, aunque el informe de la Intervención General de la Junta al que alude el consejero de Cultura diga que hay que cambiar la fórmula de financiación, “si se considera que lo que establece es un disparate, se cambia y ya está”.
El edil del PP rechazaba así las explicaciones de Plata acerca de que las orquestas no tienen que preocuparse por el cambio a un régimen de subvenciones, puesto que la financiación sigue estando “garantizada”.
En este punto, Caneda ha declarado que “si la Junta tiene claro que se va a pagar, que deje el sistema actual”. “Desde el Ayuntamiento estamos haciendo unos sacrificios por pagar nuestro 50 por ciento y, según los estatutos, la Junta tiene la obligación de hacer lo mismo”, ha indicado, agregando que “queremos seguir haciendo esos esfuerzos porque todos queremos que siga existiendo la Orquesta Filarmónica de Málaga”.
Ha reiterado que el propio Gobierno andaluz “ha dicho en los consejos del consorcio de la OFM que somos el ejemplo de cómo se funciona bien porque se cumple, hay una buena relación e, incluso, ha habido ahorros en la gestión; se unen, por tanto, todos los condicionantes para no explicarse por qué se quiere hacer este cambio en la financiación”.
“Si algo funciona tan bien, por qué tiene que cambiarse”, se ha preguntado el concejal de Cultura, Turismo y Deporte, añadiendo que “nadie tiene que tener mayoría en el consorcio porque con el 50 por ciento cada uno nos controlamos mutuamente, hay un nivel de transparencia altísimo y un nivel de exigencia a los profesionales en la gestión también muy alto”, en alusión a que Plata dijera que sólo con tener el 51 por ciento, el dinero entraría dentro de los presupuestos andaluces y no habría que cambiar el sistema de financiación.
Precisamente, en cuanto a que el consejero expusiera que la decisión responde a criterios técnicos requeridos por la Intervención General de la Junta, Caneda se ha cuestionado si eso significa que “lo han estado haciendo mal durante todos estos años”.
En este sentido, ha afirmado que, aunque “ese informe diga eso no tiene ningún sentido, porque durante muchos años se ha estado haciendo a través de transferencias con cargo a los presupuestos de cada institución, que es como viene expresamente establecido en los estatutos del consorcio, pasando todos los controles”.
Al margen de ello, se ha mostrado de acuerdo, en el marco de la Ley de Mecenazgo, con la posibilidad de trabajar para recabar apoyos del sector privado. De todos modos, ha aclarado el concejal de Cultura, “eso es independiente de que cada administración aporte el 50 por ciento al que está obligada por los estatutos del consorcio”.
Representantes de la Junta de Andalucía, del Ayuntamiento de Málaga y de la propia OFM prevén reunirse esta semana en la capital malagueña y, según Caneda, “escucharemos lo que nos tengan que decir, pero nosotros nos haremos escuchar también porque nuestros argumentos son muy claros y compartidos por muchos”.
Los comités de empresa de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) han pedido a la Consejería de Cultura el informe técnico que justifica el cambio en la forma de financiación de estas instituciones musicales.
*Extraido de la edición digital de La Opinión de Málaga
Programa: Obras de Isaac Albéniz, Xavier Montsalvatge, Joaquín Turina, Federic Mompou, Carlos Guastavino y Ernesto Lecuona.
Sala María Cristina, sábado 04 de febrero de 2011
Concluido el Ciclo de Música Contemporánea organizado por la OFM, el mes de febrero suele poner en evidencia la necesidad de espacios propios para la gran música, una vez que el primer escenario ha de atender otras citas propias. Pese a todo, nos queda el gran refugio de la Sala María Cristina, que retoma la agenda musical de la mano del Ciclo Voces, con una cita muy especial con la cantante navarra María Bayo. La versatilidad hecha voz, respaldada por un repertorio asentado en el género español y la ópera desde Mozart hasta Rossini, pasando por distintos hitos del canto incluidos los autores del veinte. Una voz que destaca por su ligereza en los agudos y redondez en los registros bajos, caracterizada por una flexibilidad que moldea cada nota.
La canción española e iberoamericana tienen su continuidad en una de las cantantes españolas con mayor proyección internacional. Continuadora de las grandes damas de la voz, Bayo presenta en escena un portentoso instrumento vocal que maneja a fuerza de trabajo, gusto y sensibilidad, y cuyo resultado no resta credibilidad, ni brillantez en las líneas altas, que prescinde de las florituras y los agudos vacios o teatrales. Un recital de María Bayo es una lección de equilibrio, entre la emisión, la dosificación de agudos y un fraseo que se remata con una dicción clara. A pesar de lo poco habitual de este tipo de recitales menos explosivos y más sensibles a los textos, lejos de decepcionar Bayo fue atrapando sin muchas dificultades a los oyentes.
Rubén Fernández-Aguirre fue el encargado de acompañar a Bayo en un programa poco habitual y nada complaciente, donde encontramos a la soprano navarra que destacó por la calidad y dominio del repertorio presentado ante el público malagueño. Recital que se inició con una obligada parada en el Albéniz de las Seis baladas. Escritas en italiano, pudimos escuchar tres piezas de esta colección. Las cinco canciones negras de Montsalvatge llenaron la Sala María Cristina de toda una explosión de ritmos de marcado sabor de ultramar, escritas a mediados de los años cuarenta, suponen una parada obligada dentro del repertorio de las sopranos española. Esta primera parte se cerró con los Poemas en forma de canciones de Joaquín Turina, una de las grandes piezas de este concierto.
Tras el descanso, Mompou, Guastavino y el cubano Lecuona centraron el recital de María Bayo, comenzando con tres canciones del Combat del Somni arregladas por Mompou a las que siguieron dos selecciones de dos compositores iberoamericanos como el cada vez más apreciado Guastavino con su famosísimo Se equivocó la paloma, o su dulcísima Violetas. Lecuona puso el punto y final a este obligado encuentro con María Bayo que no defraudo al numeroso público pese a la gélida tarde.
Programa: Colón: Imágenes para una orquesta, de Leonardo Balada; Guadalviar, para quinteto de viento, dos pianos, percusión y orquesta de cuerda, de Antón García Abril y Sinfonía en negro (Homenaje a Martin Luther King), de Leonardo Balada.
El simple hecho que el Ciclo de Música Contemporánea haya podido celebrar su mayoría de edad, justifica en sí buena parte de su éxito, y no por la acción de rellenar, sino por la línea que ha seguido desde sus comienzos estas citas puntuales en enero. Ciertamente esta agenda no responde a criterios amplios, en cuanto a la capacidad de convocatoria, pero es indudable la acogida entre buena parte de los aficionados, intérpretes y compositores, de este modo, una vez más, nuestra OFM se convierte en la más entusiasta tarjeta de presentación de la vida cultura malagueña.
La prueba de esta afirmación se explica en el programa Balada, García abril, con el que el titular de la OFM, el maestro Edmon Colomer corona un ciclo donde la composición española ocupa un lugar destacado dentro del panorama internacional, así enero, supone año tras año, una puesta al día del camino por el que transita la música más actual. Y para la ocasión, un programa centrado en la composición para gran orquesta, por un lado con el repaso a dos obras claves de Balada, protagonista del Ciclo, y por otro, el estreno de una nueva y original partitura de García Abril, también homenajeado por estos conciertos años atrás.
En este programa de clausura la lírica tuvo una particular referencia con la tercera ópera del maestro Balada, centrada el figura del Gran Almirante, y en concreto a la suite que posteriormente escribiera el compositor catalán bajo el epígrafe Colón: imágenes para una orquesta. Estructurada en cuatro cuadros, repasan momentos claves de este trabajo lírico donde melodía y línea vocal toman una nueva forma dentro del trabajo y evolución artística de Balada. No obstante, al prescindir de la línea vocal para la suite, el resultado, en ocasiones, apetece ahondar sobre los materiales melódicos de la ópera. La música de Balada que hemos repasado en estas semanas no presenta rupturas de una etapa compositiva a otra, así su Sinfonía en Negro, un exitoso acercamiento a la música para gran orquesta, muestra en su entramado esos materiales étnicos o folklóricos sobre los que volcará su atención años después. Al igual que en Steel Symphony, la sección final resulta trepidante, tan sólo interrumpida por el brusco y oscuro golpe de gong.
García Abril, presentó el estreno de su Guadalviar, para quinteto de viento, dos pianos, percusión y orquesta. Novedosa, arriesgada, fiel a sus principios estéticos y cercana, describen este último trabajo del compositor español, donde recrea las imágenes que evocan el fluir del Guadalviar en su transformación en el Turia. El compositor centra el protagonismo de la pieza en el sobresaliente quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls, al que ya escuchamos en el recital del pasado miércoles.
